М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии
- Название:Национальная галерея Шотландии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-457-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии краткое содержание
В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.
Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.
Национальная галерея Шотландии - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Венецианский живописец Якопо Робусти получил прозвище Тинторетто благодаря своему происхождению — его отец занимался окраской тканей (тинторетто — «красильщик»). Он является одним их плодотворнейших и известнейших мастеров Венеции наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Художник специализировался на создании картин на религиозные и мифологические сюжеты, а также портретов. Для его полотен характерны довольно смелые ракурсы фигур, динамичное построение композиции, широкая манера письма, теплый колорит.
Работа из коллекции Национальной галереи Шотландии относится к зрелому периоду творчества Тинторетто. Она была написана для часовни семьи Даль Бассо в венецианской церкви Сан-Франческо делла Винья. Композиционно картина разделена на две части. На первом плане мастер изобразил Марию, лишившуюся чувств от горя. Рядом с ней находятся две молодые женщины. Весь средний план занимает группа людей, переносящих мертвого Христа к пещере, где Он должен быть погребен. Юноши и седовласые старцы крайне бережно держат тело Спасителя, ступая медленно и осторожно. Две девушки идут вперед, освещая остальным путь. Колорит произведения живописец построил на сочетании золотисто-охристых и белых оттенков, дополнив их акцентами розово-красных и синих тонов. Такая сдержанная гамма способствует созданию атмосферы глубокой грусти.


Фламандец по происхождению, Адриан Вансон с 1584 жил и работал в Эдинбурге, где занимал пост придворного живописца. Его кисти принадлежит портрет Джеймса VI, созданный за несколько лет до вступления правителя на престол (Джеймс VI получил титул короля Англии и Шотландии в 1603).
Правитель изображен на темном нейтральном фоне, благодаря чему особенно ярко «светится» золотое шитье, которым декорирован его костюм, тем самым подчеркивается высокое положение модели. На голове монарха шляпа, украшенная драгоценными камнями, перьями и большой буквой «А». Ее появление на уборе неслучайно, оно связано с именем юной принцессы Дании Анны, на ней Джеймс VI женился в 1589.
Живопись XVII века


Творчество Эль Греко занимает особое место в испанском искусстве. Его утонченно-интеллектуальные полотна отличаются страстностью, мистической экзальтацией и пылкостью фантазии. Большинство созданных художником произведений посвящено религиозным сюжетам. Композиции его картин строятся на сочетании смелых ракурсов, беспокойных линий, контрастов света и тени, что привносит в них динамику и некоторую взволнованность.
На небольшой по размерам работе изображен Благословляющий Христос. Живописец поместил Иисуса в ирреальное пространство, чтобы никакие детали не отвлекали от главного героя. Спаситель пристально смотрит на зрителя, подняв правую руку в благословляющем жесте, левая покоится на большой сфере, символизирующей мир. Колорит, построенный на сопоставлении серого, голубого, красного и белого цветов, а также широкая манера письма прекрасно передают идею божественного света, который излучает Сын Божий.

Итальянский живописец Джованни Франческо Барбьери наиболее известен под своим прозвищем (с итальянского Guercino — «косоглазый»). Законченного художественного образования он не получил, испытывал сильное влияние Лодовико Карраччи и Микеланджело Меризи да Караваджо. На несколько лет (1621–1623) автор покидал Ченто, город близ Болоньи, в котором жил и работал, чтобы посетить Рим. После 1642 он перенес свою мастерскую в Болонью, став одним из ведущих художников города.
Представленное в экспозиции музея полотно относится к раннему периоду творчества живописца.
Фигуры Мадонны и младенцев Христа и Иоанна Крестителя Гверчино изображает на первом плане, максимально приближая их зрителю. Иисус уютно, словно в колыбели, спит на коленях Матери. Однако поза ребенка, лежащего на белом покрывале, вызывает в памяти другой популярный в живописи сюжет — «Оплакивание Христа». Мария показывает маленькому Иоанну, еще недостаточно уверенно стоящему на ножках, буквы, составляющие надпись: «Ессе Agnus Dei» — «вот агнец Божий» на листке бумаги, который двоюродный брат ее Сына держит в пухлых ручках.
Художник показывает героев картины в смелых ракурсах и сокращениях. Колорит этого полотна строится на резких контрастах света и тени. Все перечисленное характеризует ранний стиль мастера.

Творчество выдающегося испанского художника Диего Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, является высочайшей точкой развития национальной школы живописи. Сила полотен этого мастера заключается в глубине психологического анализа и филигранной четкости характеристик персонажей.
Картина «Старуха, готовящая яйца» относится к числу лучших работ Веласкеса, созданных в ранний период (1617–1621). Произведения этого времени изображают обыденную жизнь простых людей в реальной обстановке убогих харчевен, кухонь, среди скромной провизии и бедной утвари. Все они относятся к жанру «бодегонес» (от испанского bodegon, что означает «трактир, харчевня»). Уже в этих работах видны талант и мастерство молодого художника, прекрасное владение рисунком, умение передавать монументальность форм и выстраивать лаконичные, удивляющие своей простотой крупнофигурные композиции. К числу лучших произведений можно отнести «Завтрак» (около 1617, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620, Национальная галерея, Лондон), «Водонос» (около 1620, собрание Веллингтона, Лондон) и, конечно же, представленное полотно.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: