М. Силина - Музей Фогга Гарвард

В этой небольшой картине Дега использует полюбившийся ему метод — изображать спонтанные действия, выхватывать случайные моменты из потока времени. Он написал безымянную вокалистку в самый разгар исполнения песни. Зритель как будто знает, какое будет ее следующее движение. Безусловно, метод моментальной фиксации не в последнюю очередь подсказало ему набиравшее популярность в тот период искусство фотографирования. Известно, что мастер сам пытался заняться фотографией, чтобы схватывать разнообразие движений и поз человека. Немаловажно, что импрессионисты, с которыми в это время был близок Дега, возвели принцип эскизности, то есть подготовительного наброска, в ранг полноценной картины, достойной быть представленной на выставке или украшать интерьер ценителя искусств.

Французский живописец Эдгар Дега наибольшую известность получил благодаря своим многочисленным изображениям балерин и танцовщиц. Эта тема привлекала художника возможностью передать динамику человеческих фигур, полупрозрачную, струящуюся ткань одежд балерин, сложные композиции танцев. Он многократно зарисовывал репетиции танцовщиц, стремясь запечатлеть мимолетное движение, непринужденность поз отдыхающих девушек, атмосферу упорных тренировок, в которой не теряется красота грациозных, выверенных упражнений.

В представленной картине мастер намеренно сдвигает изображение от центра, оставляя правый фрагмент полотна незаполненным фигурами. Этим он создает особое ощущение большого пространства зала. Возникает контраст между студией и густой зеленью сада. Хорошая погода привлекает внимание художника ничуть не меньше, чем юные балерины, танцующие под аккомпанемент скрипки. Он гармонично подбирает цвета, сопоставляет коричневый и темно-зеленый, наделяя оттенки дополнительным смыслом. Немного выцветшие, блеклые, землистые бежевые тона стен и фигурок балерин будто символизируют безымянный труд, упорную репетицию девушек в одинаковых платьях. Никто из них не выделяется, они не смотрят друг на друга, не обращают внимания на живописца, они погружены в ритм танца. Аккомпаниатор-скрипач также безлик, чтобы подчеркнуть это Дега обрезает его фигуру, он едва помещается на холсте. Открытое высокое окно почти во всю стену, через которое падает рассеянный тусклый свет, придает этой небольшой картине атмосферу неприхотливого спокойствия занятых своим трудом людей.

Эдуард Мане — один из самых влиятельных французских художников, принципы работы которого получили развитие в XX веке. Авторский стиль Мане отличался широким диапазоном — от классического французского реализма XIX века до импрессионизма. Его работы отличает сложный, многомерный сюжет, при кажущейся простоте требующий вдумчивого анализа.

В этом произведении Мане запечатлел гонки, которые, как известно, были очень популярной темой среди французских художников-новаторов в 1860-е. Знаменитые скачки рисовал также Эдгар Дега, Пьер Боннар и многие другие мастера импрессионизма. В представленной работе Мане экспериментирует с техникой. Он рисует акварелью и более плотной по своему составу гуашью по контурам, сделанным графитом. Лист состоит из двух частей. На основной стороне — скачки, на второй — место для публики. Руке автора принадлежит еще несколько похожих изображений скачек, сделанных по тому же принципу складывающегося листа. Мастер строит рисунок по принципу фриза — ленты, в которой основную организующую роль берет на себя стереометрическая перспектива. Мане концентрирует ощущение пространства, преодолеваемого скачущими во всю мощь лошадьми, усилив сходящиеся на горизонте линии. Обзор местности при этом становится шире, превращая небольшой рисунок в панораму. В таком интересе к проблемам передачи перспективы отчетливо видны первые признаки приближающихся экспериментов другого великого художника-новатора — Поля Сезанна.

Цветовая гамма рисунка типична для творчества Мане периода 1860-х. Свободные, легкие предымпрессионистические мазки сочетаются с излюбленным неоклассическим холодным колоритом. Голубые, стальные, сизые тона властвуют в рисунке. Художник пишет жанровую сценку, передает оживленную атмосферу скачек, но не праздная парижская публика интересует мастера. Он создает широкую панораму местности, где люди — всего лишь статисты.

Уинслоу Хомер — величайший художник Америки, один из ключевых основоположников национальной школы живописи. Наибольшую славу он приобрел как реалист. Мастер преуспел в жанровых сценах, лирических по настроению морских пейзажах, работах, воспевающих жизнь простых людей. Диапазон манеры художника очень широк. Хомер попробовал себя как в традиционном реализме, так и в импрессионизме. Особую роль в его творчестве играют акварельные пейзажи, в которых он виртуозно объединяет поиски французских импрессионистов с манерой англичанина Уильяма Тернера.

Представленная акварель относится к первому периоду творчества мастера. До начала 1880-х он отдавал предпочтение жизнерадостным пейзажам, изображал веселые, беззаботные сценки из жизни американцев. На этой небольшой картине художник исполнил вид на море во время фейерверка 4 июля — один из главных праздников для американской нации — День независимости Америки от Королевства Великобритании. Сюжет ночного салюта формально соответствует густому мраку ночи, в котором вспыхивают неясные огни. Работа примечательна тем, что зритель может увидеть будущую эволюцию мастера. Вскоре он откажется от оптимистичных картин, будет предпочитать достаточно мрачные, тревожные сюжеты, создавая атмосферу неустроенности, тягот жизни, неурядиц, которые преследуют человека. Черная тень скользящего в темноте парусника не создает впечатления мирной прогулки, ночной праздничной беззаботности. Мрачные тяжелые облака рифмуются с чернотой силуэта, оставляя у зрителя ощущение покинутости, одиночества или тревоги.

Французский художник Пьер Огюст Ренуар — один из самых ярких представителей импрессионизма. В 1860-х он еще искал свой собственный стиль, однако основные черты, которые в будущем составили славу мастера, видны уже в ранних произведениях. Ренуар отдает предпочтение неоклассицистической сдержанности красок, большей самоуглубленности работ, пластически ощущаемой композиции.