Т. Мкртычев - Национальный музей азиатских искусств Париж
- Название:Национальный музей азиатских искусств Париж
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-382-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Т. Мкртычев - Национальный музей азиатских искусств Париж краткое содержание
У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.
Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.
Национальный музей азиатских искусств Париж - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
В иконографии Будды были сформированы так называемые особые метки (лакшаны), которые отличали его от обычных людей. В данном случае хорошо видны выступ на темени (ушниша) и круглая отметка на лбу (урна).

В буддийской иконографии важное место занимает образ льва, который был одним из символов Будды. Реалистично выполненная морда животного с разинутой пастью и высунутым языком представляет типичный образец позднегандахрского искусства (III–IV века). Обычно лежащие львы фланкировали постамент, на котором восседал Будда. Данная голова — по всей видимости, часть такого сооружения.

В буддийской иконографии, сложившейся в? — Ill веках, получили распространение сцены из легендарной жизни Будды. Настоящая фигура воина, вероятно, входила в эпизод, рассказывающий о том, как отшельник Гаутама до того, как достичь просветления и стать Буддой, погрузился в созерцание под деревом бодхи. В это время бог войны и смерти Мара попытался помешать Гаутаме достичь просветления. Он послал прекрасных дев соблазнить его, а затем, когда у них ничего не вышло, вызвал свое ужасное воинство, которое должно было испугать отшельника. Очевидно, что данный персонаж принадлежал к воинству Мары.

Представленный фрагмент — одна из наиболее поздних реплик эллинизма в буддийском искусстве Северо-Западной Индии. Выполненная в технологиии стуковой скульптуры поздней Гандхары фигура имеет классическую эллинистическую моделировку. Неслучайно в западной литературе этот фрагмент называется «гений с цветами». Некоторые исследователи находят иконографические параллели между данным образом и греческим Антиноем.
Возможно, этот персонаж — один из героев популярного в буддийском искусстве сюжета «Чудо Дипанкары». Предание гласит, что в преддверии появления Будды Шакьямуни на земле проповедовал Будда Дипанкара. К нему пришел поклониться юноша Мегха. Пытаясь найти цветы, чтобы преподнести Будде, молодой человек согласился в каждое свое перерождение брать в жены девушку Бхадру, которая дала ему их. Дипанкара был тронут такой самоотверженностью и предсказал герою перерождение в виде Будды Шакьямуни.
Высокий уровень эллинистического влияния несет на себе не только данный образ «гения с цветами», но и вся скульптура, открытая в монастыре Тепе-Калан, который датируется IV–V веками.

Данная скульптура изображает божество буддийского пантеона (деватта), сидящее в царской позе (лалитасана). У него длинные волнистые волосы и головной убор, составленный из нескольких пальметт. На груди висит ожерелье, завершающееся крупной подвеской, также в виде пальметты. На плечи деватты наброшен длинный шарф, который в буддийской иконографии Раннего Средневековья становится одним из непременных элементов одежды божеств.
Статуя была открыта в одной из ниш (ниша D) в раннесредневековом буддийском монастыре Фундукистан. Иконографические приемы, которые использовались при создании раннесредневековых буддийских скульптур (VI–VIII века), в частности данной, стали основой для развития буддийского искусства Северо-Западной Индии в X–XII веках.

Данная скульптурная группа представляет собой нижнюю часть большой рельефной композиции, достаточно часто воспроизводящейся в буддийском искусстве. На фрагменте сохранились фигуры двух персонажей. Это наги (человеко-змеи), а поясное изображение показывает их нахождение в воде. Герои расположены по сторонам некой колонны, являющейся стеблем лотоса. Согласно многочисленным аналогиям, стебель заканчивался цветком, на котором должен был восседать Будда. По мнению известного французского археолога А. Фуше, данная сцена повествует известную буддийскую историю «Чудо в Сравасти».
Скульптурная группа была найдена Французской археологической миссией во время работ в монастыре Фундукистан (ниша D).

В раннесредневековом Афганистане основным материалом для изготовления монументальной буддийской скульптуры была глина. Вылепленная статуя обязательно раскрашивалась, таким образом воспроизводился эффект реального человеческого тела.
Данная скульптура была открыта в одной из ниш в раннесредневековом буддийском монастыре Фундукистан. Будда изображен сидящим в царской позе (лалитасана). В его иконографии отчетливо проявляется влияние индийского искусства эпохи Гуптов.
Искусство Китая


Крупнейшим шагом в развитии искусства стало производство керамики в эпоху неолита. Неолитическая культура Давенку получила распространение в целом ряде китайских провинций (Шаньдун, Аньси, Хэнань и других). Ее характерной чертой стала высоклассная керамика, в том числе кувшины с высоким горлышком на трех ножках. Очевидно, данный сосуд использовался в ритуальных целях.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: