Т. Мкртычев - Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон

На портрете Говард представлен как рыцарь. Несмотря на то что в это время подобные доспехи уже были анахронизмом, они подчеркивают знатное происхождение графа, а также его характер.

Рембрандт Харменс ван Рейн — величайший голландский живописец, неоднократно обращавшийся к жанру автопортрета, который в конечном итоге может рассматриваться как своеобразная энциклопедия жизни мастера. Данный относится к наиболее ранним известным произведениям.

В 1627 после долгих лет ученичества Рембрандт возвратился в родной город Лейден. Здесь вместе с другом Яном Ливенсом он открыл художественную школу, в скором времени ставшую очень популярной. Несмотря на то что в творчестве мастера этих лет чувствуется влияние учителей, он постепенно начинает находить свой стиль. В нем значительное место уделено светотени и передачи фактуры того, что изображается.

На данной картине Рембрандт написал себя в образе щеголя: на голове берет с большим страусиным пером, на шее повязан элегантный шелковый шарф. Богатая бархатная накидка напоминает об увлечении живописца историческими костюмами, золотая цепь на плечах призвана показать успешность молодого человека.

В 1633 Рембрандт переехал из Лейдена в Амстердам. Здесь он вскоре стал одним из самых популярных художников, имел огромное число заказов и успех у клиентов. Данное полотно, написанное мастером в это время, единственный пока известный морской пейзаж его кисти.

Евангельский сюжет повествует о том, как однажды Иисус вместе со своими учениками переправлялся на лодке через Галилейское море. Во время плавания Он заснул на корме, как вдруг началась буря. Лодку уже наполняла вода, когда испуганные ученики разбудили Христа со словами: «Господи! спаси нас, погибаем! И говорит им: что вы так боязливы, маловерные? Потом, встав, запретил ветрам и морю, и сделалась великая тишина» (Евангелия от Матфея, 8, 23–27; от Марка 4, 35–41; от Луки, 8, 22–25). На картине показано начало бури, когда вздымаются волны, ветер рвет снасти, апостолы пытаются убрать паруса. Кажется, что судно вот-вот перевернется, и в это время один из учеников начинает будить Христа. Несмотря на то что перед зрителем — драматический момент истории, ее оптимистический финал художник передал в изображении неба, где среди грозовых туч пробиваются лучи солнца.

Франсиско де Сурбаран — испанский художник, в возрасте 24 лет добившийся признания и начавший в столь молодые годы получать многочисленные заказы церквей и монастырей на написание картин на религиозные сюжеты.

В 1634 он совершил поездку в Мадрид, где принял участие в оформлении дворца Буэн-Ретиро. Там мастер удостоился звания придворного живописца. После возвращения в родную Севилью он много работал по заказу новых католических монастырей, строившихся в Новом Свете. В конце жизни Сурбаран переехал в Мадрид. Его слава шла к закату, несмотря на помощь друга Диего Веласкеса, художник испытывал материальные затруднения.

Принцип написания с натуры, которого Сурбаран придерживался с юности, очень осложнял его деятельность. Объемность и глубокие светотени, сближавшие с Караваджо, постепенно выходили из моды в испанской живописи.

На картине изображен высокопоставленный юрист, облаченный в судебную мантию. Простота композиции, статичность и некоторая монументальность фигуры придают портрету почти символический характер. Только снятая с левой руки перчатка показывает, что перед зрителем — живой человек.

Антонис ван Дейк — фламандский живописец, один из выдающихся мастеров барокко. Важную роль в его карьере сыграла Англия, где он впервые оказался в 1620 при дворе короля Якова I. В 1632 Ван Дейк снова приехал в Англию и остался там до конца своей жизни. Очень скоро он стал одним из любимых художников короля Карла I.

Наряду с портретами монарха, Ван Дейк написал множество людей из его окружения. На данной картине изображена знатная женщина средних лет в трехчетвертном повороте. Ее взгляд устремлен прямо на зрителя. Темное одеяние и черная вуаль призваны подчеркнуть траур, который героиня соблюдает. Сложенные холеные руки будто закрывают внутренний мир своей хозяйки. Между тем жемчужные бусы на шее, светло-коричневый шелковый шарф и роза свидетельствуют о том, что дама сохранила интерес к жизни и ее удовольствиям. Темный фон за фигурой и мажорный тон мрачного пейзажа в окне подчеркивают амбивалентный характер женщины с цветком. Благодаря таким деталям художнику удавалось наделять портреты внутренней экспрессией.

В 1633 голландский живописец Говерт Флинк переехал в Амстердам и поступил в мастерскую Рембрандта. Современники признавали его одним из лучших учеников мэтра. Удачная женитьба на Софи ван дер Ховен, дочери одного из директоров Голландской Ост-Индской компании — богатейшего голландского торгового объединения, открыла Флинку двери в высший свет Амстердама и обеспечила заказами. Однако скоропостижная смерть прервала его творчество. Считается, что одну из незаконченных работ художника дописывал его учитель, пик популярности Рембрандта в это время уже миновал, и он нуждался в дополнительных заработках.

На картине изображен романтический пейзаж, на переднем плане — могучее раскидистое дерево, рядом едет всадница и шагает сопровождающий ее кавалер. Дорога пересекает извилистую реку, через нее переброшен горбатый каменный мост, возле которого расположена мельница. За рекой на равнине возвышается странный обелиск. Грозовые облака и общее колористическое решение придают работе тревожный, мистический характер.