Т. Мкртычев - Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон

Ян Вермер Дельфтский — нидерландский художник, мастер жанровых полотен.

На представленной картине изображена комната, в которой находятся две дамы и мужчина. Первая женщина сидит за клавесином, вторая в одной руке держит ноты, а другой как бы дирижирует маленьким оркестром, не понятно, на чем играет мужчина, сидящий на кресле спиной к зрителю. Между тем широкая расшитая портупея, переброшенная через плечо, говорит о том, что он входит в гражданское ополчение. Живописцу удалось показать, что все участники концерта не обращают внимания друг на друга, тогда как их объединяет музыка. На переднем плане — стол, по традиции богатых домов покрытый восточным ковром, исполнявшим в Европе роль скатерти. На столе лежит скрипка, а рядом на полу — виолончель. Возможно, трио сменит инструменты, на которых сейчас играет. На стене висят картины, в одной из них узнается работа нидерландского художника Дирка ван Бабурена «Сводница». В этой связи некоторые исследователи считают, что представленный холст имел некий морализаторский подтекст: духовность музыки противостоит плотскому обольщению.

Педро Гарсиа де Бенабарре — испанский художник, принимавший активное участие в оформлении ряда церквей Арагоны и Каталонии. Впервые его имя упоминается в 1445 в Сарагосе, где, по всей видимости, в течение 1445–1447 он был учеником художника Гранена Бласко, в дальнейшем мастер работал самостоятельно.

В 1470-е де Бенабарре занимался росписью алтаря в монастыре доминиканцев в городке Лерида. Вероятно, эта картина является его частью. На ней изображен архангел Михаил. Известно, что в апокрифической традиции он играл главную роль в битве добра и зла, а несколько позднее ему стали приписывать не только победу над сатаной, но и роль вершителя судеб на Страшном суде. Именно этот собирательный образ воина и судьи и воплотил художник. Крылатый архангел облачен в рыцарский доспех. В правой руке у него копье, нацеленное на поверженного дьявола, лежащего под ногами. В левой руке Михаил держит весы. На одной чаше — душа праведника (ее поддерживает ангел), на другой — душа грешника (за эту чашку весов ухватился сатана и тянет ее вниз).

Бартоломе Бермехо — испанский художник, родившийся в Кордове. Где и как он учился живописи, неизвестно, но его первая документированная работа по оформлению алтаря в церкви Святого Михаила в Валенсии датируется 1468.

Перед зрителем — центральная часть алтаря, располагавшегося в часовне церкви Святого Франциска в Дароке, небольшом городке южнее Сарагосы (провинция Арагон). На фрагменте изображена святая Энграсия. Предание гласит, что она была благородной девушкой из Браги (города на северо-западе Португалии), жившей в начале IV века при императоре Диоклетиане. Однажды, оказавшись в Сарагосе, Энграсия узнала о преследованиях христиан и попыталась убедить консула города, чтобы их пощадили. Однако вместо этого ее разоблачили как тайную христианку, пытали, девушка умерла от ран, а осужденным верующим отрубили головы. Культ святой был особенно популярен в Арагоне. На картине она облачена в золотое парчовое платье и накидку, отделанную горностаем. Длинные волосы перевязаны платком, на голове царская корона. В левой руке Энграсия держит гвоздь, один из инструментов ее пыток, в правой — пальмовую ветвь, символизирующую ее святость.

Американский художник Луис Кронберг проявил себя не только в изобразительном искусстве, но был также известен как успешный арт-дилер, профессиональный эксперт и талантливый педагог. Он родился в Бостоне, где и начал обучение живописи. За успехи Кронберг получил стипендию Лонгфелло, позволившую ему продолжить образование сначала в Нью-Йорке, а потом в Париже в Академии Жульена (1894–1896), особенно популярной среди американцев. Во французской столице творец попал под сильное влияние Э. Дега, что определило на долгие годы его любовь к изображению балерин и танцовщиц. Вернувшись в Бостон, Кронберг оказался в кругу художников, которым покровительствовала Изабелла Стюарт Гарднер. Оценив вкус живописца, она посылала его в Париж для закупки полотен современных мастеров. Кронберг жил в Бостоне до 1919, затем переехал в Нью-Йорк, а оттуда отправился в путешествие в Испанию и Алжир.

Данная картина относится ко времени испанского вояжа ее автора. Художник изобразил молодую цыганку. Она сидит в легкой задумчивости, на ее плечи наброшена большая цветная шаль.

Распространено мнение, что данный рисунок Микеланджело сделал по просьбе Виттории Колонны — известной поэтессы, входившей в различные интеллектуальные объединения своего времени. Они познакомились в Риме в 1536. К этому моменту Микеланджело был 61 год, он являлся прославленным художником со странной репутацией. Считается, что мастер страстно влюбился в Витторию, писал ей сонеты, дарил рисунки. Однако она, будучи вдовой, соблюдала траур по умершему мужу и сумела перевести бурные чувства художника в русло платонического обожания. Специалисты по творчеству Микеланджело отмечают, что идеи религиозного обновления, волновавшие Витторию, проявились в его работах тех лет.

На данном рисунке изображен эпизод из Страстей Христовых — Пьета. Иисус лежит на коленях у Девы Марии, сидящей у подножия креста, с которого Он только что был снят. Два мальчика, напоминающих путти-ангелов, поддерживают мертвое тело под руки, придавая ему форму креста. Воздетые к небу руки Мадонны — обращение к Богу Отцу, допустившему смерть своего сына. На основание креста художник нанес надпись из поэмы Данте «Божественная комедия»: «Они не думают о том, сколько стоит кровь».