Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

Признание к Будену пришло в конце жизни. В 1982 он был награжден орденом Почетного легиона. Творчество живописца непосредственно связывает его учителей барбизонцев с последователями художника — импрессионистами.

Мишель Джорджиани — итальянский художник-реалист второй половины XIX — начала XX века. Он родился во Флоренции в семье музыкантов. Этот город сам по себе является сосредоточением первоклассных произведений архитектуры и живописи, что, как и семейная среда, способствовало формированию будущего мастера. Вместе с тем Италия XIX века была поглощена политическими перипетиями и не отличалась развитием изобразительного искусства. Академизм, господствовавший повсеместно, представлял собой продукт, основанный на выхолощенном Позднем Возрождении, но именно он служил образцом для подражания целому ряду европейских художественных школ. Этот парадокс между бывшим величием и закостенелым настоящим во многом отразился в живописи Джорджиани.

Джорджиани прославился портретами, в которых пытался уйти от академической статичности и придать изображаемому определенную жизненность. Картина «Шелковый диван» демонстрирует мастерство художника не столько в портрете маленькой девочки, сколько в изображении белой тканевой драпировки мягкой мебели.

Жизнь и творчество Эдуарда Мане, одного из родоначальников импрессионизма, являют собой глубокое противоречие между бунтарскими взглядами на искусство и неистребимым желанием официального признания. Сломив сопротивление отца, в 1850 Мане поступил в мастерскую художника Тома Кутюра. Вскоре он начал выступать против классико-романтической традиции живописи, господствовавшей в то время, и искать свой стиль.

В 1856-1858 подающий надежды живописец начал приобретать известность. В это время большое влияние на формирование его техники оказали работы Франса Халса, писавшего резкими мазками и любившего контраст ярких красок и черного цвета. В 1863 Мане участвовал на знаменитом Салоне «отверженных» с картиной «Завтрак на траве» (1863, музей Орсе, Париж), которая была крайне отрицательно встречена художественной критикой. Однако пик конфронтации мастера с публикой приходится на 1865, когда он показал картину «Олимпия» (1863, музей Орсе, Париж), признанную современниками непристойной и вульгарной. Однако желание достичь официального успеха побудило его отказаться от дальнейшего сотрудничества с импрессионистами. Несмотря на огромные старания, лишь в 1879 участие художника на Салоне было отмечено громким успехом.

Картина «Прогулка» представляет характерный пример импрессионистической техники в сочетании с твердым рисунком, присущим Мане. На картине изображена молодая женщина в черном платье и шляпке такого же цвета. Ее одеяние можно было бы принять за траурный наряд, если бы не фиолетовые цветы на модном головном уборе, который завязан длинными лентами на шее. В руках перед собой женщина несет сложенный зонтик. Яркий пейзаж служит контрастом ее фигуре и аристократическому бледному лицу.

На данной картине Клода Моне изображен летний полдень и рыбачья лодка, вытащенная на берег. Скорее всего, это Гавр в Нормандии. Семья Моне переехала из Парижа после рождения Клода в небольшой городок Гавр. Здесь прошло его детство, здесь он начал рисовать. Детские карикатуры сына отец с успехом продавал в своей лавке. На морском побережье Моне познакомился с известным пейзажистом Эженом Буденом, который может считаться одним из провозвестников импрессионизма. Он показал юному художнику некоторые приемы живописной работы с натуры. Позднее, уже став профессионалом, Моне изобразил море в Нормандии на картине, которая стала своеобразным манифестом и дала название новому направлению в живописи. После смерти первой жены Камилы Донсье художник женился во второй раз на Алисе Ошеде, с которой ранее, в 1883, уехал в местечко Живерни в Верхней Нормандии, где окончил свои дни.

На полотне запечатлена типичная картина для побережья Нормандии, когда во время сильного отлива, характерного для этих мест, рыбацкие шхуны оказываются на берегу. Голубое небо с легкими облаками передают яркий полдень на побережье в Гавре.

Французский живописец Гюстав Кайботт — один из первых коллекционеров полотен импрессионистов. Он происходил из богатой семьи текстильных промышленников, в молодости получил юридическое образование и начал частную практику. После участия во Франкопрусской войне Кайботт стал интересоваться искусством. Сначала он посещал студию художника Леона Бонна, а в 1873 поступил в Школу изящных искусств. В это время Кайботт познакомился с живописцами, которые составили основу нового направления — импрессионизма, в частности с Эдгаром Дега.

После смерти родителей (1878) Кайботт получил в наследство большое состояние. Это позволило ему заниматься творчеством, не имея необходимости продавать свои картины. Кроме того, живописец начал активно покупать работы своих друзей (Моне, Ренуара, Писсарро), помогать им с устройством выставок, а Клоду Моне оплачивал аренду мастерской. Как художник Кайботт был реалистом, нередко его картины подвергались критике из-за незамысловатого сюжета и преувеличенно углубленной перспективы, в то же время живописец разделял приверженность импрессионистов к передаче воздуха и света.

Этот пейзаж относится к числу импрессионистических. На картине изображен Трувилль — небольшая деревушка в Верхней Нормандии на севере Франции. Художник предложил оригинальное решение: в качестве переднего плана дан кустарник перелеска, из-за которого открывается вид море с живописными домиками на берегу.

Желание рисовать пришло к Винсенту Ван Гогу, не имевшему никакого специального художественного образования, в возрасте 28 лет. К этому времени он успел поработать и успешным брокером, и миссионером, и учителем, и продавцом в книжном магазине. Скорее всего, особый психический склад Ван Гога стал причиной его обращения к изобразительному творчеству. Он учился в Академии художеств в Брюсселе (1880–1881), а затем в Антверпене (1885–1886). Уже в ранних работах, написанных в темной колористической гамме, чувствуется болезненно острое восприятие живописцем реальности.