Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

Тут можно читать онлайн Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: geo-guides, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2012. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Музей Фудзи Токио
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
  • Год:
    2012
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-87107-389-6
  • Рейтинг:
    4/5. Голосов: 81
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио краткое содержание

Музей Фудзи Токио - описание и краткое содержание, автор Т. Мкртычев, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.

Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи». Фрагмент.

Музей Фудзи Токио - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Музей Фудзи Токио - читать книгу онлайн бесплатно, автор Т. Мкртычев
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Эта картина представляет собой типичный образец пейзажа мастера, где сквозь легкую дымку утра проглядывает голубое небо с легкими облачками.

Гюстав Луазо 18651935 Дорога в Прейяр 1900 Холст масло 667x82 - фото 65
Гюстав Луазо (1865–1935) Дорога в Прейяр 1900. Холст, масло. 66,7x82

Представитель понтавенской школы Гюстав Луазо относится к плеяде французских художников, чье формирование пришлось на конец XIX — начало XX века. В это время на смену классицизму с его академическими установками на реализм пришел импрессионизм, пытавшийся передать минутное настроение, формирующийся на основе оптического восприятия света. Вслед за импрессионистами появились постимпрессионисты, которые в своих экспериментах с цветом, светом и формой пошли еще дальше.

Наряду с Парижем, являвшимся центром культуры и искусства, большим успехом среди мастеров пользовались небольшие городки, где жизнь была значительно дешевле, чем в столице, а живописные окрестности давали возможность проводить много времени на пленэре. Городок Понт-Авен в Бретани стал популярен в художественных кругах еще в середине XIX века, когда его облюбовали парижане для летнего отдыха. Но с начала 1880-х здесь стали останавливаться не только французы, но и американцы, англичане и поляки. В Понт-Авене были созданы художественные галереи и развита торговля картинами. Представителей понтавенской школы можно назвать постимпрессионистами.

В этой картине, как и в большинстве работ Густава Луазо, прослеживается влияние пейзажей К. Писсарро и пуантилизма Ж. Сёра. На полотне изображена дорога, тянущаяся между полей в деревушку Прейяр в кантоне на севере Франции. По ней идут крестьяне с корзинами, вдоль дороги растут деревья. Картина передает гармонию летнего солнечного дня.

Жан Эдуар Вюйар 18681940 Женщина и дети 1904 Холст масло 56x545 - фото 66
Жан Эдуар Вюйар (1868–1940) Женщина и дети 1904. Холст, масло. 56x54,5

Французский символист Жан Эдуар Вюйар в детстве был тихим юношей, которого окружал мир тканей и моды. После окончания лицея он поступил в художественное училище, где встретился с Пьером Бонаром. С 1886 Жан учился в Школе изящных искусств и академии Р. Жюльена в Париже. В 1892 совместно с Морисом Дени и Кер-Ксавье Русселем он основал группу Наби (с древнееврейского — «пророк, избранный»). Творчество художников этой группы характеризуется главенством цветового начала, декоративностью, обобщенностью форм, плоскостной стилизацией, в которой просматривается влияние народного примитива и японской гравюры. Однако в живописи Вюйара прослеживаются черты формирующегося символизма. Так, художник сотрудничал с символистским журналом «Ревю бланш».

На данной картине изображена женщина с двумя детьми на улице захолустного городка. Маленький ребенок тянется обеими руками к матери — даме в длинном коричневом платье и шляпке. Второй ребенок — девочка-подросток — стоит чуть в стороне. При всей обыденности сюжета благодаря палитре и схематичности рисунка полотно приобретает символическое звучание.

В своих полотнах живописец прошел эволюцию от подражания голландцам XVII века до импрессионистов, затем к постимпрессионизму и символизму.

Клод Моне 18401926 Водяные лилии 1908 Холст масло 101x90 Клод Моне - фото 67
Клод Моне (1840–1926) Водяные лилии 1908. Холст, масло. 101x90

Клод Моне — французский живописец второй половины XIX — начала XX века, один из основателей импрессионизма. В 1864 он переехал в Париж и поступил в университет на факультет искусств, однако вскоре ушел оттуда и стал заниматься в студии Шарля Глиера. Здесь художник познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, которые придерживались близких взглядов на искусство. Вместе с Моне они составили основу будущего нового направления — импрессионизма.

После начала Франко-прусской войны в 1870 мастер уехал в Англию, где у него была возможность увидеть работы Уильяма Тернера и Джона Констебля. Очевидно, что их живописная манера наложила отпечаток на формирование его стиля. После возвращения во Францию в 1872 Моне создал свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Музей Мармоттан-Моне, Париж), название которого стало пророческим.

В 1874, когда Моне и группе живописцев было отказано в участии в парижском Салоне, они организовали свою выставку в галерее фотографа Нодара. Отзывы были уничижительны, известный критик Луи Леруа так писал об этом: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Очень скоро слово, использованное в качестве оскорбления, — «впечатленчество» («impressionism») — послужило названием нового направления, в котором главным принципом стала передача зрительных эффектов, воздуха и света.

Картина «Водяные лилии» представляет прекрасный образец импрессионистического видения — в водяной глади, подернутой рябью легкого ветра, фиолетовыми пятнами изображены лилии.

Амедео Модильяни 18841920 Портрет доктора Пола Александра 1909 Холст - фото 68
Амедео Модильяни (1884–1920) Портрет доктора Пола Александра 1909. Холст, масло. 100,5x81,5

Амедео Модильяни — итальянский живописец и скульптор, последний представитель «великой богемы» начала XX века. Жизнь Модильяни — в значительной степени миф, созданный после его смерти, когда мастер уже был знаменитым. Начав учиться рисовать в Италии, в 1906 Модильяни переехал в Париж, который в начале XX века являлся мировым центром художественной жизни.

На портрете изображен доктор Пол Александр, на первом этапе парижской жизни оказавший Модильяни значительную помощь — как моральную, так и финансовую. Весной?907 живописец снял студию в его особняке. Молодой состоятельный врач покупал картины Модильяни, организовывал ему заказы на портреты, а также способствовал участию работ художника в Салоне. Однако его полотна оставались без внимания публики, поскольку не принадлежали ни к одному из модных направлений того времени. Модильяни болезненно воспринимал непризнание своей живописи не только официальной критикой, но и богемным окружением. С началом Первой мировой войны Пол Александр ушел на фронт и прекратил оказывать Модильяни финансовую помощь.

Анри Лебаск 18651937 Марта Лебаск со скрипкой СенТропез 1920 Холст - фото 69
Анри Лебаск (1865–1937) Марта Лебаск со скрипкой. Сен-Тропез 1920. Холст, масло. 122x86,5

Французский художник конца XIX — начала XX века Анри Лебаск родился в провинции Шампань. Свое обучение он начал в Школе изящных искусств Анжера, в 1886 поступил в парижскую Академию Коларосси, которая была альтернативой официальной Школе изящных искусств. В это время Лебаск брал уроки также у художника Леона Бонна (1833–1922), популярного портретиста. В Париже он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, они оказали сильное влияние на его творчество. Начавшиеся среди постимпрессионистов эксперименты с цветом и изучение теории цвета (Ж. Сёра, П. Сеньяк) затронули и Лебаска. В 1903 вместе с Анри Матиссом он стал учредителем Автономного салона. В него вошли такие художники, как Ж. Руо, Андре Дерен.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Т. Мкртычев читать все книги автора по порядку

Т. Мкртычев - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Музей Фудзи Токио отзывы


Отзывы читателей о книге Музей Фудзи Токио, автор: Т. Мкртычев. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x