В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор)

Тайсо Еситоси, борец за традиционные основы японского искусства, продолжал писать в старой манере, даже когда в моду вошли литография и фотография. Финансовый кризис и гражданская война повлияли на формирование художника, и позднее в его произведениях присутствовали темы насилия, смерти, ужаса. Среди самых популярных гравюр мастера особенно выделяются «Коллекция садизма и крови» и «Серия искусства смерти», которые свидетельствуют о нотах зловещего пессимизма в его творчестве.

Работы Еситоси завершают период расцвета японской цветной ксилографии в стиле укие-э. Его занимает повседневная действительность, мир человеческих волнений, передачу которого автор усиливает с помощью колористического дарования. Угнетенно-мрачное настроение присутствует и в листе «Фантазия Еситоси», здесь изображен киотский живописец Маруяма Оке, славившийся чрезвычайно реалистическими композициями. Слагались легенды о том, что цветы на его картинах были настолько жизнеподобными, что пчелы пытались опылять их. Существует и другая история, как раз ее проиллюстрировал Еситоси. Однажды Оке настолько правдиво написал призрака, что тот ожил и напугал своего создателя.

Миягава Сюнтей, художник эпохи Мэйдзи, в качестве излюбленного мотива творчества выбирал идиллические сцены из жизни богатой буржуазии. В эпизоды домашнего быта, прогулок он вводит идеальные образы изящных, хрупких женщин, возвышает их до границы между небытием и явью, придавая отчужденность от действительности.

В композиции «Мотыльки» изображены две гейши, по-видимому, обитательницы «веселых кварталов». Об их завораживающей обаятельности ходили легенды, и внизу листа приведен отрывок из стихотворения: «Прелестное лицо, как гибискус, а брови, как ивовый лист».

Очертания фигур молодых женщин гармонично соотносятся с цветами и силуэтом дерева, что доказывает духовную общность природы и человека, но в то же время напоминает о скоротечности существования. Особенную трогательность прекрасным вещам придает осознание их скорого умирания. Такая эстетика печального очарования вещей в японском искусстве называлась «моно-но аварэ», она утверждала обманчивость красоты в ее кратковременности. При этом живописца интересует не характер персонажей, а абстрагированная идея лирического повествования, где существуют тончайшие градации чувств, мастерски переданные и усиленные при помощи цветовых сочетаний. Настроение поэтической грусти никогда не переходит в состояние драматического накала, это скорее непреходящее сожаление о недолговечности мира.

Хасигути Гое (в переводе с японского — «Пять сосновых иголок») обучался в Токийской школе искусств, проявляя интерес к техникам западной художественной системы, а также к меланхолическому стилю укие-э. Он оставил небольшое, но роскошное по изобразительной ценности наследие. Мастер работал маслом, а также создавал пейзажные гравюры, поражающие поэтичной эмоциональной наполненностью.

В листе «Женщина, расчесывающая волосы» Гое воплотил утонченный образ, при помощи новаторского стиля хин-ханги. Это понятие подразумевает синтез европейских импрессионистических мотивов с традициями японской гравюры. Творец лишь слегка намечает объем фигуры, использует мягкую голубовато-графитовую цветовую гамму с локальной трактовкой фона, никак не обозначая интерьерное пространство. Плавные, но уверенные линии придают композиции целостность, а повседневная простота действия без лишних, вычурных деталей облегчает восприятие.

Египтяне слыли непревзойденными ювелирами. Среди золотых изделий были весьма распространены царские нагрудные украшения, которые претерпели влияние архитектурных элементов. Например, сама форма данного воротника напоминает наос (место для прихожан) древнеегипетского храма, а в верхней его части — барельеф в виде львиной головы Сахмет, богини войны и зноя, являвшейся обладательницей разрушительной и одновременно спасительной силы, способной и приносить беды людям, и помогать им.

Амулеты подобного типа назывались менатами, они должны были укреплять здоровье владельца и охранять его от несчастий, но также могли использоваться в ритуальных действиях. Вырезанный из листового золота воротник декорирован узором из геометрических и орнаментальных мотивов. Он превосходен по качеству и отличается тонкой чеканной отделкой, по-видимому, драгоценность принадлежала члену царской семьи.

Чернофигурная вазопись получила распространение в Греции в Архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено развитием различных видов искусства, научными открытиями, складывались основные нравственно-этические понятия и эстетические представления.

Черный цвет вазы достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белого и красного цветов, затем сосуды подвергались обжигу.

Перед зрителем — редко встречающийся вид пузатой амфоры, родоначальницы современной бутылки. На одной ее стороне изображен подвиг Геракла, в котором он одолел Цербера, охраняющего выход из царства мертвых. Цербер представляется в мифологии как многоголовая собака, обладающая огромной силой и поражающая противников взглядом и ядовитым дыханием.