Т. Мкртычев - Коллекция Филлипс Вашингтон

Данная картина представляет комбинацию интенсивных синих пятен, сквозь них видны оранжевые и красные, передающие настроение Фрэнсиса.

Американский художник-авангардист, прославленный колорист Милтон Эвери родился в небогатой семье. Он уже с раннего детства увлекался рисованием, однако из-за смерти отца оказался в положении кормильца большой семьи, и ему с юности приходилось много работать. Известно, что свои первые картины Эвери создавал по ночам, так как днем был занят на фабрике. В 1924 он познакомился с талантливо владевшей кистью Салли Мишель, и в 1926 они поженились. Заработки супруги позволили Милтону уйти с работы и заняться живописью. Он стал заниматься в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Дункан Филлипс был первым, кто обратил внимание на творчество Эвери и приобрел в 1929 его произведение. Постепенно эта фамилия становится широко известна среди коллекционеров изобразительного искусства. Согласно романтической истории, знаменитый меценат Рой Ротшильд Нюбергер (1903–2010) однажды во время снежной бури купил на улице в Нью-Йорке картину Эвери «Пейзаж Гаспе». Полотно так понравилось миллионеру, что он нашел в магазинах еще сто работ художника и направил их в подарок различным музеям по всему свету. Полюбившееся же произведение висело в комнате Нюбергера вплоть до его смерти.

Милтона Эвери часто называют американским Матиссом. На данной картине в чистых цветах, лаконично и емко изображены песчаный берег, белая пена прибоя и темная вода черного моря.

Великий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн проявил себя и как гениальный рисовальщик. Считается, что впервые он использовал технику офорта (разновидность гравюры на металле, в которой углубления печатной формы создаются не резцом, а травлением поверхности кислотами), когда ему исполнилось двадцать лет. Данный способ был очень популярен среди ряда художников, видевших возможность без больших затрат тиражировать свои работы и продавать по доступным ценам. Известно, что Рембрандт коллекционировал офорты других мастеров. Репертуар его графики необыкновенно многообразен — от библейских сюжетов до бытовых зарисовок, от портретов до гротескных фигур и эротических сцен.

В 1632 творец переехал в Амстердам, в тот момент бывший центром культуры и искусства Голландии. В 1634 он женился на Саскии ван Эйленбург, происходившей из очень представительного рода. Считается, что первые годы совместной жизни были самыми счастливыми — семейное благополучие подкреплялось материальным достатком. Тематика этих лет — жанровые сцены и библейские сюжеты. На эстампе изображена старая женщина, которая печет блины, а вокруг нее разворачивается кухонная кутерьма.

Франческо Гварди — итальянский живописец, представитель школы ведутистов — происходил из семьи потомственных художников, где вслед за отцом и сыновья продолжали избранное ремесло, а дочь вышла замуж за профессионально владевшего кистью Джованни Батисто Тьеполо.

Франческо прославился благодаря ведутам — детально выписанным городским пейзажам, которые были очень популярным жанром в европейском искусстве XVIII века. Венеция, где родился и прожил всю жизнь мастер, стала идеальным местом для развития этой тематики. Богатые путешественники, чаще всего англичане, посещавшие Светлейшую, считали своим долгом купить пейзаж с городом.

Данный лист является наброском для картины, изображающей центральную площадь Венеции — Сан-Марко.

Франсиско Гойя — один из выдающихся испанских художников конца XVIII — начала XIX века. Будучи мастером кисти, он прославился и как талантливый график, который в своих офортах превратил монохромный рисунок в черно-белую живопись. Если картины Гойи, в большинстве случаев, делались на заказ, то его графические серии, как правило, были выражением критического мнения автора о происходящих событиях.

Испания после реставрации режима Бурбонов переживала тяжелый политический кризис. Восстановленная монархия безжалостно расправлялась как со сторонниками Наполеона, так и с собственными либеральными кругами, которые вели борьбу с французскими захватчиками. В этой обстановке Гойя был обвинен в сотрудничестве с неприятелем. Несмотря на то что ему удалось оправдаться, новый король Фердинанд VII относился к художнику с нескрываемой враждой.

«Тавромахию» автор создал в 1815. В 1816 он сумел издать ее небольшим тиражом в Мадриде. Серия состоит из 33 офортов и посвящена корриде — любимому развлечению испанцев. Однако показано отнюдь не красочное представление, а кровавая бойня.

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа — французский живописец и график, один из лидеров романтизма в европейском изобразительном искусстве. Он находился под огромным воздействием творчества Теодора Жерико и вплоть до начала 1830-х разрабатывал романтические сюжеты. Отличный рисовальщик, Делакруа много времени уделял графической подготовке своих полотен.

Данный рисунок, выполненный углем и затонированный акварелью, скорее всего, является эскизом к одной из больших работ художника. В центре на нем изображена компания из двух мужчин и двух женщин, исполняющая что-то в дворцовых апартаментах. Бородатый музыкант играет на виолончели, перед ним — пюпитр с нотами. Рядом стоит молодой флейтист. В левой части рисунка изображена пианистка, вокалистка, держащая нотный лист, — в правой. За ней виден вход в комнату, на пороге — еще двое мужчин, один из них, судя по грамоте в руках, — гонец.