Т. Мкртычев - Коллекция Филлипс Вашингтон

В 1824, после того как основные политические бури начала XIX столетия улеглись, мастер возвратился в Париж и открыл свою школу живописи, уже очень скоро ставшую необыкновенно популярной.

«Одалиски и купальщицы» были одной из тем, обращение к которым прославило Энгра. В картинах «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Большая одалиска» (1814) продемонстрированы талант и профессионализм в технике передачи обнаженной женской натуры в романтическом восточном окружении, придававшем полотнам особый успех у европейской публики.

Известно, что автор был склонен к повторению уже нарисованного им, в данной картине центральная фигура воспроизводит знаменитую «Одалиску Вальпинсона».

Жан Батист Камиль Коро — французский живописец, гравер, прославленный пейзажист, оказавший огромное влияние на развитие импрессионизма. Очевидно, что любовь к изображению природы сформировалась у него еще в юности, когда Жан Батист обучался у знаменитого Ашила Этна Мишалона (1796–1822). Большое влияние на его творчество оказала поездка в Италию в 1825. Наряду с классическим искусством Возрождения Коро воочию смог увидеть произведения итальянских мастеров — Каналетто, Гварди, Лоррена, а также места, служившие источником вдохновения и основой их таланта. Солнечная Италия, сочетавшая в себе пышную естественную красоту и разнообразные архитектурные памятники — от античных развалин до храмов и палаццо эпохи Ренессанса, была идеальным местом для раскрытия дара романтически настроенного живописца.

Сады Фарнезе в Риме, которые изображены на картине, созданы архитектором Джакомо Виньолой для кардинала Алессандро Фарнезе (1520–1589) в середине XVI века. К моменту, когда Коро впервые оказался в Италии, он застал некогда роскошную усадьбу пребывающей в запущенном виде. Данная работа и была написана им во время первого посещения страны. Впоследствии творец не раз возвращался к берегам Авзонии.

Джон Констебль — английский живописец, прославившийся как выдающийся пейзажист. Он родился в небольшом городке Ист-Бергхоль в графстве Саффолк, на востоке Англии. Красота природы этого уголка оказала огромное влияние на творчество мастера.

Констебль получил классическое образование в Королевской академии художеств в Лондоне. После ее окончания он работал преподавателем изобразительного искусства в престижной военной школе, однако в 1802 уволился и с этого времени серьезно рисовал сам. Акцентировав для себя работу на пленэре, Констебль много писал с натуры. Одним из его любимых мест была деревушка Дедхем в Эссексе, по которой округа получила название Дедхемская долина. Протекающая здесь река Стоур (в переводе с кельтского — «Сильная») не раз становилась центральной темой его картин, в их числе и данный шедевр.

Несмотря на то что Дедхемскую долину неоднократно рисовали Т. Гейнсборо, П. Неш и другие творцы, в историю искусства этот район Англии вошел под названием Страна Констебля.

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа — выдающийся художник-романтик. На концерте Паганини в Парижской опере мастер побывал 9 марта 1831. Как само выступление, так и внешний вид маэстро поражали и восхищали одновременно, не оставляя спокойным и равнодушным ни одного зрителя. Худой и бледный, с плохими зубами, длинными спутанными волосами, спадающими на плечи, Паганини производил отталкивающее впечатление. Он играл, выставив вперед правую ногу, отбивая ей такт, в то время как костюм, висевший на нем, буквально «хлопал» по его тощей фигуре. Однако звучание, которое извлекал из инструмента прославленный скрипач, завораживало и заставляло забыть обо всем на свете. То был чудовищный контраст между внешним обликом и творческим выражением, открывающим внутреннее содержание этого странного человека.

Известно, что сам Делакруа неплохо играл на скрипке, в своих дневниках сравнивал музыку и живопись, в частности наброски и этюды с музыкальными импровизациями.

Автор этой картины практически растворил фигуру музыканта в концертном костюме в черно-коричневом фоне. Акцент сделан на белой манишке, светлых руках, держащих скрипку, и бледном вытянутом лице.

Эдуард Мане — французский художник, один из родоначальников импрессионизма. Путь в искусство для него открывался непросто: родители были против увлечений сына живописью, но в итоге он долгого учился у Тома Кутюра. Отношения с мэтром складывались достаточно сложно — то приходилось все бросать и уходить из мастерской, то под давлением родителей возвращаться. Наконец, в 1859 Мане решился выставить на Салоне свою картину «Любитель абсента». Жюри отвергло эту работу. Среди голосовавших против был и наставник. Несмотря на критику и неудачи, художник продолжал много рисовать.

В 1861–1862 он посетил Испанию, которая воспринималась во Франции как романтическая, «дикая страна». Результатом поездки стали несколько полотен, в том числе и представленный шедевр.

Обращение Мане в своем творчестве к испанскому балету неслучайно и объяснимо, ведь искусство Терпсихоры всегда представляло собой одну из самых ярких характеристик Испании, являлось своеобразным воплощенным темпераментом и душой страны. На холсте изображены две пары во время репетиции. Сцена и сами танцующие выписаны в светлых тонах, что позволяет акцентировать характерные позы, соответствующие костюмы. Им аккомпанируют два гитариста, фигуры которых контрастно темны и находятся на втором плане.

Альфред Сислей — выдающийся художник второй половины XIX века, один из основателей импрессионизма. Родители Альфреда, будучи против его увлечения живописью, отправили сына для изучения коммерции в Лондон. Однако через три года Сислей возвратился в Париж и поступил в студию Шарля Глейра. Парадоксально, но вокруг учителя, твердо придерживавшегося академической манеры письма, собралась молодежь, которая не брала за основу опыт классики в изобразительном искусстве. В ее число входили Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другие.