Никита Кривцов - Финляндия. Страна тысячи озер

Свое название «Атенеум» музей получил в честь древнегреческой богини Афины, покровительницы искусств и ремесел. В музее имеется два отделения: зал «Атенеум» и Финская национальная галерея. В зале «Атенеум» помещаются работы финских мастеров 1700–1960 гг., а также зарубежных авторов XIX–XX столетий. Среди зарубежных произведений – полотна Ван Гога, Сезанна, Гогена. Подлинной жемчужиной национальной коллекции является собрание картин золотого века финской живописи (конец XIX – начало XX в.), среди которых произведения Хуго Симберга, Юхо Риссанена, Аксели Галлен-Каллела, которого называют «финским Билибиным».

Музей действует при Академии художеств Финляндии. При музее находится художественное училище. На первом этаже музея регулярно проходят крупные выставки иностранных художников.

В цветочном лабиринте перед «Атенеумом»

В небольшом парке у музея можно увидеть памятник художнику Эдельфельту работы Вилле Валлгрена (1927 г.). Памятник был поставлен перед художественным музеем «Атенеум», откуда в 1967 г. перенесен в район Эйра, а в 2004 г. вернулся на первоначальное место.

Альберт Эдельфельт (1854–1905) был ведущим художником своего времени в Финляндии. Его творчество развивалось от исторических картин к реалистическим портретам и изображению жизни народа, а также иллюстрациям произведений национальной литературы и пейзажным зарисовкам. У владеющего языками Эдельфельта были прекрасные связи с заграницей, например с Францией, где его значение как человека, способствующего признанию культуры Финляндии, было огромным.

Аксели Галлен-Каллела – крупнейший финский живописец конца XIX – начала XX в., прославившийся своими иллюстрациями к эпосу «Калевала», и яркий выразитель финской самобытности в изобразительном искусстве. Был ярчайшим представителем того направления в изобразительном искусстве страны, которое можно поставить в один ряд с национальным романтизмом в архитектуре.

Уже само его имя говорит о его устремлениях и идеалах. Финляндский швед (по фамилии и по крови), он ощущал себя финном и оказался одной из самых ярких и крупных фигур в национальном культурном возрождении. Он свою фамилию Галлен передал на финский манер в Каллела (кстати, как и имя – по рождению он был Акселем), чтобы подчеркнуть свою «финляндскость», а потом соединил их обе. Говорят, правда, что еще его дед придумал вариант фамилии Каллела, но все-таки именно для Аксели это имело принципиальное значение.

Галлен-Каллела работал в широчайшем спектре художественных техник: масло, темпера, фрески, графика, витражи, офорты, гравюры… Стремясь сформировать целостный стиль нации, он активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров, ножей для разрезания страниц, курительных трубок и пепельниц, ламп, игрушек, ковров, плакатов, обложек для книг). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Художник сам спроектировал два своих дома.

Галлен-Каллела дружил и был знаком со многими русскими художниками своего времени, в первую очередь с представителями «Мира искусства», с которыми его связывали творческие и личные контакты.

Он родился 26 мая 1865 г. в Пори (тогда Бьернеборг) в семье юриста. Аксель учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884 гг.), а затем в академии Родольфа Жюлиана в Париже (1884–1889 гг.) у живописцев Адольфа-Вильяма Бугро и Фернана Кормона. В Париже он познакомился и подружился с финским художником Альбертом Эдельфельтом, норвежским художником Адамом Дернбергером и шведским писателем Августом Стриндбергом.

Уже ранние полотна Галлен-Каллелы – «Мальчик и ворона» (1884 г.), «Старуха и кошка» (1885 г.), «Первый урок» (1889 г.), «Финская баня» (1891 г.), «Пастух из Панаярви» (1892 г.) отличаются точным реалистическим изображением финской народной жизни и природы.

Портрет Галлен-Каллелы работы Ильи Репина

В созерцательной гармонии работ художника сказывается влияние творчества Жюля Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже.

Ранние вещи художника решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу XIX в., органически войдя в русло нордизма (северного модерна), Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости.

В 1890 г. живописец женился на Мари Слёёр, и в свадебное путешествие молодая пара поехала в Восточную Карелию, где Галлен-Каллела стал собирать материал для своих работ, посвященных эпосу «Калевала». Его картины времени путешествия в Карелию назвали началом художественного течения карелианизм.

Центральным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891 г.), созданный на материале этого эпоса. Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов.

Обращаясь к героике и фантастике народного эпоса «Калевала», Галлен-Каллела все больше увлекался символикой и стилизацией в духе модерна. Эти тенденции сказались в циклах росписей, например в капелле-усыпальнице дочери промышленника Ф.А. Юселиуса в Пори (1901–1903 гг.), но особенно в финском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900 г.).

Хотя первая персональная выставка художника прошла еще в 1887 г., именно участие во Всемирной выставке, где, кроме росписи финского павильона, он представил разнообразные работы, было поистине триумфальным.

В работах этого периода заметны политические взгляды Галлен-Каллелы: так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» одна из гадюк носит царскую корону, что символизирует желание видеть свободной Финляндию.

В декабре 1894 г. Галлен-Каллела отправился в Берлин, где проходила его совместная выставка с норвежским живописцем Эдвардом Мунком. Там он познакомился со многими символистами.

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами («Защита Сампо», 1896 г.; «Месть Йоукахайнена», 1897 г.; «Мать Лемминкяйнена», 1897 г.; «Проклятие Куллерво», 1899 г.). Одновременно Галлен-Каллела создает реалистические пейзажи («Иматра зимой», 1893 г.), портреты (М. Горького, 1906 г.), иллюстрации (к роману «Семеро братьев» А. Киви, 1906–1907 гг.).