Народное Творчество 12-91

Но это все предыстория. А что же, собственно, сам фестиваль?

Представьте себе белый трехпалубный теплоход «Россия», идущий по маршруту Якутск — «Ленские столбы», живописные старые известняковые скалы, стеной стоящие по правому берегу Лены. Затем 180 пассажиров из многих городов, естественно, не случайно оказавшихся на борту. Среди них 14 детей из детского дома — это тоже благотворительная акция «Ленской волны»,— затем 30 авторов и исполнителей с разных концов Союза, местное ТВ и пресса. На палубе стоят почетные гости, они же члены жюри: А. Мирзоян, И. Михалев, А. Суханов, В. Бережков, В. Медянцев — все из Москвы, Б. Бурда и В. Байрак — из Одессы. И вообразите себе еще два дня песен. Песен в каютах и в салонах теплохода, песен начинающих авторов и песен, ставших классикой жанра, песен в ночной программе «Романсы при свечах» и песен в шуточном представлении «Шабаш», и, самое главное, песен в конкурсной программе, и, наконец, два больших концерта уже потом, на берегу с участием лауреатов и гостей фестиваля. Все это и есть фестиваль.

Комментирует С. Коренблит: — Концепция фестиваля вытекает из той ситуации, в которой сейчас находится АП. Известно, что она всегда была сильна обращением к болевым точкам нашего бытия — вспомните многие песни В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Кима, А. Ткачева, В. Туриянского, да и многих других. Сегодня открыты информационные каналы, блокада прорвана. И сейчас проблема в авторской песне не о ЧЕМ петь, а КАК петь. Значит, художественная сторона, мастерство, совершенство автора и исполнителя выходят на первый план, будут главным средством общения со зрителем. Сегодня за острой тематикой уже не спрятать когда-то простительных недочетов в стихах, в мелодии, в аккомпанементе, в подаче песни. Предыдущие фестивали, когда по одной-двум удачным песням делался вывод о зрелости автора, были чреваты ошибками. Мы же даем возможность автору или исполнителю доказать, подтвердить свою состоятельность и стабильность, представив двадцатиминутную программу, песенную композицию.

— Для воплощения этой идеи,— продолжает Коренблит,— нашему клубу пришлось самому заработать средства на фестиваль. Нужно сказать доброе слово в адрес председателя горисполкома Якутска П. П. Бородина, народного депутата РСФСР. Почти год назад мы с ним как равные стороны заключили договор: с нашей стороны была обеспечена постоянная концертная работа в городе. Исполком, в свою очередь, частично оплатил расходы на фестиваль — 40 тысяч рублей. Нашли и других спонсоров: Центр НТТМ «Якутия», «Якутэнерго», Комбинат стройматериалов и конструкций, ряд других организаций.

Жюри плавучего фестиваля высоко держало планку требований. Лауреатами и дипломантами среди исполнителей стали Александр Антонас (Москва), Ирина Балашова (Хабаровск), уже бывшая лауреатом Киевского фестиваля, Сергей Железняков (Тында). Среди авторов музыки отмечен Сергей Труханов (Москва) — тоже лауреат Киевского фестиваля, и Рустам Султанов (Москва).

Ну а главные выводы таковы. Во-первых, новая форма всесоюзных фестивалей показала, что у нее есть будущее. А во-вторых, как говорилось раньше, «с удовлетворением нужно отметить», что и далеко от центра есть любители АП, перешагнувшие дилетантский уровень и предприимчиво, грамотно решающие задачи уровня всесоюзного.

Стоит назвать и тех, чьими усилиями состоялся фестиваль. Это уже упомянутые Станислав Коренблит и Ирина Лешо, а также Татьяна Тарасова, Дмитрий Корнилов, Светлана Карасёва, Юлия Саркисова, Дмитрий Шахов, Сергей Решетников и отчаянный шофер автобуса Раф — Рафаэль Мустафин, бросавший время от времени в адрес нерасторопных водителей: «Шевели поршнями!»

С таким народом штиля на «Ленской волне» не ожидается.

Анатолий АЗАРОВ , спец. корр журнала «Народное творчество», поездку которого финансировал КСП «Ленская волна» Якутск—Москва

Третий вид «боя» — перебор

Извлечение звука методом перебора — самое сложное. Чаще всего он используется при исполнении лирических романсов и песен в медленном темпе.

Техника исполнения перебора такова: большим пальцем правой руки берем звук с басовых струн (6-й, 5-й и 4-й) одноразовым извлечением звука. Затем так же одноразовым щипком извлекаем звук средним пальцем со второй струны, указательным пальцем с 3-й струны, затем поочередно безымянным с 1-й, средним со 2-й и указательным с 3-й струн. При этом меняются только басовые струны. Стремитесь к тому, чтобы пальцы правой руки после очередного звука не поднимались высоко над струнами.

Как подбирать по слуху новые песни

В этом разделе мы дадим несколько общих советов.

Опыт показывает, что начинающий или давно играющий в аккордном стиле гитарист не может сразу запомнить ни мотив впервые услышанной песни, ни текст ее. В этом случае на помощь приходит магнитофон, на котором записана полюбившаяся песня. При неоднократном проигрывании списывается ее текст.

Затем, напевая, постарайтесь запомнить мотив и подобрать аккорды для музыкального построения этой песни.

Тут надо усвоить следующие правила: в своем большинстве песни начинаются с первого аккорда (1о) в любой тональности, реже со второго основного аккорда (2о) и совсем редко с третьего основного (Зо);

припевы всех песен строятся только на этих трех основных аккордах, чаще всего с третьего основного (Зо);

если, подбирая аккорды песни, вы попробовали воспроизвести мелодию только этими тремя аккордами, но оказалось, что это не соответствует ее звучанию, примените два первых переходящих аккорда (1 п и 2 п), помня, что после первого (1п) всегда следует второй (2п) — это музыкальное разрешение, а после второго (2п) чаще всего следует второй основной (2о);

перед началом подбора аккордов для исполнения песни необходимо «войти» в музыкальный ритм тональности (ЛЯ или МИ). Можно это сделать, проигрывая несколько раз два основных аккорда: 1о, 2о, 1о, 2о и т. д.

Для более полного «вхождения» в тональность можно рекомендовать следующее упражнение: поочередно в тональности ЛЯ и МИ минор в вальсовом темпе исполнить по четыре раза каждый аккорд, извлечение звука боем «щипки», а затем боем «перебор» следующее чередование аккордов: 1о, 2о, 4о, Зо, 1 п, 2о, 1о.

Упражнение повторите несколько раз. При изучении песни с магнитофонных записей следует помнить, что многие исполнители используют часто другие тональности, нами не изучаемые (ДО, РЕ, СИ и т. д.). Это не должно обескураживать. Голосом трансформируйте песню в одну из известных нам тональностей и подберите к ней аккорды.