Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Воспринимайте картины, созданные на таких занятиях, только как документы, фиксирующие творческий рост, а дарите тогда, когда кто-то попросит. По возможности сотрите плохую картину и вновь используйте поверхность (я все еще делаю так довольно часто). Если материал высыхает слишком быстро, то найдите свободное место в студии и складывайте туда плохие картины. Лично я не люблю наносить краски поверх старой картины (слишком много текстуры, слишком отвлекает), а также возвращаться к тем, которые не удались. Когда картина не получается, это происходит по какой-то фундаментальной причине, например из-за слабой композиции. Как правило, это не так легко исправить, поэтому я просто перехожу к тому, что меня вдохновляет в настоящий момент.

Если вы серьезно относитесь к искусству, постарайтесь сделать так, чтобы ваши пятьсот картин, или десять тысяч часов работы над ними, были сконцентрированы на небольшом промежутке времени. Вы добьетесь гораздо больших результатов, если напишете пятьсот картин в течение трех, а не двадцати лет.

Сита Вильсон. Играя Монка с Монком. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Я подружилась со многими сторонниками ежедневной живописи и услышала от них немало историй, схожих с моей. Вот несколько, как мне кажется, наиболее вдохновляющих.

Желен Фонс, художница, пишущая ежедневно

Желен Фонс изучала изобразительное искусство в университете в Лас-Вегасе и начала карьеру с настенной росписи жилых домов, различных учреждений и казино. Это была «очень напряженная работа и весьма безрадостная». Но Желен многому научилась, а главное – поняла, что для нее предпочтительнее заниматься картинами небольшого формата.

Впервые Желен услышала о движении «ежедневных» художников от своего друга, который, преодолевая творческий застой, занялся регулярной живописью в малом формате.

«Я уже в течение трех лет продавала картины (преимущественно не более 35 см) онлайн, когда развернулось движение художников, пишущих ежедневно, – говорит Желен. – Мне понравилась идея работ меньшего формата (15 см) и атмосфера, далекая от той, где одержимо создаешь одну-единственную картину в течение нескольких недель. Это был опыт свободного экспериментирования, от которого трудно не получить удовольствие. Я нашла новые темы, новые способы композиционного построения и вообще иначе посмотрела на мир. Из пассивного наблюдателя превратилась в воодушевленного творца. Любопытно, что после этого и покупатели стали более восприимчивы к моим работам. Словом, я стала успешным художником.

Крупные картины Желен продает через галереи, маленькие, 15-сантиметровые, – через интернет и следит за тем, чтобы эти два мира не соприкасались. Миниатюры проходят под названием «этюды», так как обычно служат основой для дальнейшей разработки и объекты в них подаются не так подробно, как в больших работах.

Желен Фонс. Только что подали. 2010. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Дэвид Моррис, художник, пишущий ежедневно

Дэвид Моррис закончил художественный колледж в Лидсе (Великобритания), собираясь заниматься дизайном мебели и керамики. По окончании преподавал изобразительное искусство в средней школе, а затем искусство керамики в художественной школе в Гримсби. В 1992 году он ушел на пенсию и занялся живописью, главным образом акварелью.

В 2012 году Дэвид наткнулся на сайт Джулиана Мерроу-Смита shiftinglight.com. Джулиан живет во Франции. Он один из первых «ежедневников». По ссылкам с сайта Джулиана Дэвид вышел на коллег и вскоре обнаружил целое движение. Наконец, Дэвид увидел dailypaintworks.comи присоединился будучи уже известным живописцем.

Момент был идеальным: экономика пребывала в рецессии и картины в галереях продавались не так, как раньше. По словам Дэвида, первые продажи показали, что интернет – отличный способ представить свои работы огромной аудитории, но для пересылки картины должны быть достаточно компактными, и ему пришлось подстраиваться под клиентов – главным образом американцев.

Дэвид Моррис. Собор Сан-Марко – фасад. 2013. Акварель, бескислотная бумага. 30 × 35 см.

Карин Юрик, художница, пишущая ежедневно

Карин Юрик унаследовала от родителей багетную мастерскую и управляла ею более двадцати лет. Когда бизнес стал невыгоден, она сократила рабочие часы и обратилась к живописи акрилом: небольшие картины продавала через eBay со стартовой ценой 25 долларов. Заработав достаточно денег, Карин оборудовала студию и перешла на масло.

В 2006 году Карин нашла художника Дуэйна Кайзера. «Из названия его блога “Одна картина в день” все было ясно, – рассказывает Карин. – Я уже шла по этому пути, что подогревало мое стремление двигаться дальше». Рисуя уже почти семь лет, Карин наконец поняла, что это занятие может приносить солидный заработок. Она закрыла мастерскую и полностью отдалась живописи.

«Я хочу начать и закончить картину в тот же день, – говорит Карин. – Хочу переходить к чему-то новому каждое утро. Хочу изображать различные предметы и рисовать на разные темы. Когда у меня всего пара часов в день, я наношу краски быстрей и свободней, чем когда посвящаю весь день работе над большой картиной. И мне нравится этот баланс между картинами более “демонстрационными” и сугубо живописными. Каждый раз за мольбертом я учусь чему-то новому. Это мотивирует. В конце рабочего дня я чувствую, что чего-то достигла, а не оставила перевариваться до следующего дня».

Одни картины Карин продает онлайн, другие через галереи. Галерейные картины «более законченные, на них уходит больше времени, и они крупнее», тогда как маленькие «быстрые, раскованные – всякие мелочи, так сказать». Карин говорит, что последние дают ей «лучшее понимание того, что “отзовется в людях”», и, написав небольшую картину, она нередко пишет подобную ей большую – для галереи.

Карин Юрик. Сэмми. 2013. Масло, деревянная панель. 18 × 13 см.