Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

Роджер Акессон, художник, пишущий ежедневно

Роджер Акессон живет в Швеции, тридцать часов в неделю работает с инвалидами, а в свободное время пишет картины. Раньше Роджер занимался только большими картинами, на каждую из которых уходила почти неделя. Он говорит: «Я не творил, а производил: я не пытался расти в своем творчестве, не пробовал новое». Но в 2010 году, когда он познакомился с движением художников, пишущих ежедневно, все изменилось.

«Человек приобретает гораздо больше опыта и учится гораздо быстрей на маленьких картинах. В них мы вкладываемся не так сильно, – говорит Роджер. – Тратя меньше времени, получаем больше возможностей для экспериментирования, для новых идей, понимаем, как сделать картину проще».

Еще один плюс ежедневной живописи Роджер видит в огромном сообществе художников, которые делятся своими работами и вдохновляют друг друга: «Человек вдохновляется, развивается как личность и как художник, не теряя своей идентичности».

Роджер Акессон. Голубика абстрактная . 2013. Акрил, деревянная панель. 14,4 × 40 см.

Дрима Перри, художница, пишущая ежедневно

Дрима Перри открыла ежедневную живопись в самый подходящий момент. Она, по ее выражению, «собрала воедино нити уносящейся жизни, в которой было слишком много работы и слишком много дней, проведенных рядом с умирающим отцом».

Художник-самоучка, мечтающая вернуться к полноценной жизни, она была «подавлена самой мыслью писать большие картины (это казалось слишком серьезным и неподъемным)». И когда она увидела в интернете «небольшие, крошечные картины», то решила начать именно с них. Это произошло 28 февраля 2009 года.

«Благодаря ежедневной живописи я нашла себя и обрела внутренний голос, – говорит Дрима. – Регулярная работа над небольшими картинами разрушает барьер страха вокруг белого холста. Меньше страха, меньше и риска. В моей работе стали появляться выразительные мазки и веселые краски. Я обнаружила, что занятия искусством теперь приносят радости больше, чем когда-либо раньше. Онлайновая связь и почти мгновенный отклик на еще не просохшую картину дали то, чего мне не хватало, – смелость следовать своему сердцу! Ежедневная живопись избавила меня от ожидания, что появится кто-то – галерист, член жюри, член семьи, – кто “одобрит” работу, прежде чем я покажу ее миру. Она дала мне шанс поверить в себя, а ведь это именно то, в чем мы так нуждаемся!»

Дрима Перри. Цветная песня. 2012. Масло, деревянная панель. 30 × 30 см.

Существует великое множество красок, кистей, основ и прочих принадлежностей для живописи. Я расскажу о тех, которыми пользуюсь сама (что-то я купила, что-то сделал мой муж). Они могут быть полезны для тех, кто работает с малыми картинами и пишет часто.

Мои художественные принадлежности.

Разные мольберты предназначены для разных целей, но почти все подходят для работы с любыми материалами. У меня два мольберта: один в студии, а другой я беру для работы на пленэре и на мастер-классы. Первый – большой, крепкий и многофункциональный. Второй поменьше, довольно легкий, его нетрудно сложить и перенести. Я использую их, в основном работая с маслом, но могу также работать с акрилом, акварелью, пастелью, углем и т. д.

Несколько лет я пользовалась очень простым, дешевым металлическим мольбертом, унаследованным от свекрови. Если мне нужно было поднять или опустить картину за пределы возможностей мольберта, я приспосабливала коробки и скотч, чтобы конструкция держалась. Далеко не эстетично, иногда раздражало, зато бесплатно и действенно. По правде говоря, это работало очень даже неплохо в течение многих лет, особенно когда я начала писать малые картины. Когда наконец у меня появилась возможность купить мольберт посимпатичнее, то прежде, чем сделать это, я провела небольшое исследование. Мой выбор пал на модель фирмы David Sorg за 700 долларов. Эта фирма производит две разновидности мольбертов: одну для помещений с потолком около 2,5 м, другую для более высоких. Я использую обе модели. Они замечательные. Я их сравнила с другими мольбертами, и, поверьте мне, это лучшее, что можно приобрести за деньги.

1. Мой теперешний мольберт Sorg Super 8.

Они оснащены противовесами, и потому их легко регулировать. Они надежно удерживают края холста с помощью наждачной бумаги. Наконец, они снабжены держателями для бумажного полотенца, необходимого при работе с любым материалом.

Перед мольбертом я кладу мягкий коврик, на котором могу простоять весь день, не боясь заполучить боль в ступнях. Иногда важно отойти назад и посмотреть на картину с некоторого расстояния, поэтому мой коврик имеет длину 3,65 м и ширину около метра. Я называю его «взлетная полоса». Он продается под названием «коврик для кадиллака». Но, в общем-то, подойдет любой туристический коврик.

У меня неплохая подборка принадлежностей для путешествий и работы на пленэре. Но начала я с традиционного французского мольберта, который воплощал в себе все возможные недостатки: слишком большой, тяжелый, неудобный, трудно устанавливаемый и складываемый, но легко опрокидываемый. Затем мне подарили мольберт Guerrilla Box, он был получше, но тоже тяжелый и неудобный. Затем я доросла до Open Box M (очень похож на EASyL), весьма симпатичный и легкий, но как по мне, в нем не хватало места для смешивания красок. Для путешествий вам необходимо нечто достаточно компактное, чтобы помещалось в рюкзаке, достаточно легкое, чтобы можно было взять с собой на прогулку, несложное, чтобы можно было быстро разложить (важно учесть, что на природе освещение меняется молниеносно!), устойчивое, эргономичное, имеющее достаточно места для смешивания красок.

Для пленэра и демонстраций на мастер-классах я использую Art Box. Это очень простая система, легкая, эргономичная, с большим пространством для смешивания красок. Моя мини-версия дополнена куском стекла в поддоне, чтобы было легче чистить шпателем. Во время путешествий мольберт умещается у меня в рюкзаке. Он здорово подходит для работы маслом и акрилом.