Кэрол Марин - Ни дня без кисти [Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве]

2. Мой Art Box.

3. Я на пленэре, работаю на Art Box.

4. Мой пленэрный рюкзак Osprey Quantum со всем реквизитом.

При работе с малыми плоскостями я быстро поняла, что нужно какое-то устройство, которое бы жестко удерживало доску со всех сторон (и снизу) и при этом не мешало работать. После нескольких проб мой замечательный муж изобрел совершенно невероятный по простоте девайс, который удерживает панель за счет сцепления (см. рис. 2).

Верхняя и нижняя части мольберта прикреплены (приклеены) к заднему штативу, а средняя часть задвигается под панель и удерживает все на месте.

Зажим необходим, чтобы быть уверенным, что подвижная часть не выскочит. Все части такой же толщины, что и большинство досок. Это очень важно учитывать, если надумаете мастерить сами: если эти части будут толще доски, то вверху и внизу появится выступ и кисть с краской могут там застрять. Такой держатель лучше всего подходит для досок с прямоугольными краями. Мой вмещает только небольшие панели – от 10 × 10 см до 15 × 20 см. Но можно сделать держатели и побольше, чтобы помещались более крупные панели.

После каждой картины я протираю держатель влажной салфеткой, чтобы краска не попала на следующую картину. Через какое-то время на большей части держателя появляется патина (стирается при этом легче, но держатель, к сожалению, выглядит уродливее).

Конструкция держателя довольно проста, и его несложно сделать самостоятельно (если вы или ваш супруг умеете мастерить).

1. Мой Art Box с пеналом для кистей из ПВХ (есть крышка, чтобы не испачкаться).

.

2. Держатель доски, изобретенный мужем специально для меня (выглядит ужасно, весь в краске). В нем закреплена доска Ampersand Gessobord 15 × 15 см.

3. Шкафчик для инструментов, служащий в качестве палитры и удобного места хранения принадлежностей для рисования.

Для хранения красок и аксессуаров можно купить красивый, но дорогой деревянный шкаф или зайти в ближайший магазин «Товары для дома» и купить очень простой и намного более дешевый шкафчик для инструментов на колесах. Таким я пользуюсь уже несколько лет, и мне он очень нравится.

Тюбики с масляными красками и чистые кисти хранятся в верхнем ящике, чтобы их было легко достать. Доски, лампочки и ткани для натюрмортов – в самом низу.

Мой шкафчик может служить и палитрой. Для этого я использую верх шкафчика, куда кладу стопку бумажных палитр. Когда верхний лист бумаги заполняется смесями масляной краски, я беру мастихин, чтобы передвинуть эту груду на следующую страницу, и продолжаю работать. Некоторые говорят, что палитра должна быть средне-серого тона. Лично я считаю, что можно использовать любую, к которой вы привыкли. Я пробовала серую, но все-таки предпочитаю белую.

Наверху шкафчика всегда найдется место для всего необходимого в работе. Уайт-спирит в маленькой банке на решетке, разбавитель – в небольшом стеклянном сосуде, а кисти – везде, где отыщется местечко.

Необходимо время, чтобы понять, какая поверхность вам подходит. Я советую поэкспериментировать с как можно б о льшим количеством поверхностей и не останавливаться до тех пор, пока не найдете подходящую. То, что нравится мне, может не подходить вам, ведь нужно еще учесть, какими материалами вы пользуетесь и в каком стиле работаете.

Моя масляная живопись началась с больших полотен, которые я сама натягивала и грунтовала. Открыв для себя живопись малого формата, я стала нарезать небольшие куски полотна (или бумаги) и прикреплять их скотчем к фанере или пенопласту. Конечно, так получается значительно дешевле, но для дальнейшей продажи этот способ не рекомендуется, потому что для покупателя холст, уже натянутый на подрамник, более привлекателен. В противном случае ему придется это делать самому.

Первые картины маслом, которые я продала, были написаны на панелях Raymar. Мой выбор пал на них из-за невысокой цены, легкости, простоты в транспортировке. И еще потому, что лично меня раздражают незакрепленные холсты.

После нескольких лет ежедневной живописи мне предложили попробовать Ampersand Gessobord. По сути это доска из твердой древесины с многослойной грунтовкой. У нее более гладкая поверхность, чем у холста, и поначалу меня это раздражало. Казалось, что с каждым мазком кисти я снимаю столько же краски, сколько кладу. В то время я пользовалась кистями из щетины, но как только я попробовала более мягкие кисти из синтетики, сразу втянулась. На этих досках можно использовать масло, акрил или смешанные техники, работать кистью или мастихином.

Я бы не советовала покупать слишком дешевую продукцию, предназначенную для любителей. Качество поверхности имеет огромное значение, и если вы хотите сэкономить деньги, экономьте на чем-то другом, например на мольберте. Иначе не раз в процессе работы вы будете испытывать сильное недовольство.

Что касается других материалов, опять же предлагаю испробовать как можно больше разных поверхностей, прежде чем тратиться на покупку большого количества одного вида. Существует много типов акварельной бумаги – горячего прессования, холодного прессования и т. д. Недавно на мастер-классе по рисованию пастелью я обнаружила, что есть большая разница между бумагой Canson, с которой я работала в колледже, и специальной наждачной бумагой для художников. Хотя наждачная бумага гораздо дороже, работать с ней оказалось намного приятнее, что компенсировало все расходы.

Разобраться в великом множестве поверхностей и их поставщиков непросто, но, к счастью, есть интернет. Рекомендую почитать обзоры разных марок и поспрашивать знакомых художников, чем пользуются они.

Стопка панелей Ampersand Gessobords.

Во время путешествий или мастер-классов нужно каким-то образом перевозить свои работы. В некоторых мольбертах для работы на пленэре предусмотрено место для сохнущих картин, но обычно не больше чем для двух. У меня есть несколько разных кейсов от фирмы Raymar Art, которые я очень рекомендую для картин, написанных маслом. Они легкие, прочные и симпатичные.