Ирина Матяш - Творческий путь fashion-иллюстратора. Курс по поиску своего стиля, прокачке мастерства и общению с заказчиками

© Ирина Матяш, 2021

ISBN 978-5-0051-0083-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Нам кажется, что все великие люди рождаются со скрипкой/кисточкой/клюшкой в руках и сразу на пуантах. Нам кажется, что они уже рождаются талантливыми. А если ты – простой продавец в продуктовом магазине или учитель начальных классов, то тебе просто не повезло в жизни. Но, на самом деле, это только кажется. Потому что талант рождается внутри нас в тот момент, когда мы позволяем себе делать то, что нам нравится. И не важно, сколько вам лет. И не важно, какой занудный вуз вы закончили.

Я всегда любила рисовать, но никогда не придавала этому занятию большого значения. Наверное, просто понимала: чтобы стать художником, надо много-много лет учиться – сначала в художественной школе, потом в академии. Да и родители не поддержали бы выбор творческой профессии. Я же раскладывала альбом дома и выливала на бумагу свои акварельные чувства без привязки к академическим стандартам и канонам рисунка. Мне просто это нравилось.

Как и многие, я выбрала понятную и практичную профессию – стала бухгалтером. Но мой внутренний художник бунтовал. Он не хотел быть бухгалтером, он хотел творить. В какой-то момент я прислушалась к своему миру и поняла, что больше не вернусь к офисной работе.

Набравшись смелости, я отправилась сначала на подготовительные курсы, где училась рисовать практически заново, а потом на кафедру графического дизайна в Академию искусств. Но внутренний художник все еще бунтовал, ведь его так сильно тянуло в сторону fashion. А я с замиранием сердца рассматривала эти завораживающие иллюстрации в глянцевых журналах и даже боялась мечтать, что смогу так же. «Получится ли у меня?» – спрашивала я. «Не знаю, – отвечал мой внутренний художник, а потом добавлял: – Но пока не попробуешь, точно не узнаешь».

Я долго искала курсы по fashion-иллюстрации, но нашла только дистанционные. Конечно, это не то же самое, что быть глаза в глаза с педагогом. Но сегодня я ничуть не жалею, что начала свой путь в fashion-иллюстрации с онлайн-обучения, тем более училась у очень крутого иллюстратора Алены Лавдовской. Постоянно что-то искала в интернете, читала статьи, смотрела видео – впитывала в себя как губка и пробовала повторить на бумаге. Потом курсы fashion-иллюстрации появились в Минске, и мне удалось освоить некоторые навыки, что называется, вживую. Из всех этих мелочей и складывается то, что я умею сейчас. И если бы тогда я не решилась попробовать начать с малого, я бы никогда не ответила на свой вопрос: «Получится ли у меня?»

Так начался мой длительный путь поисков себя, и я с улыбкой продолжаю идти по нему и сейчас. Потому что творчество – это не конечный результат, это долгое путешествие длинною в жизнь. Мы, правда, живем в счастливое время, когда можно стать тем, кем хочется. Когда можно воплощать даже самые безумные мечты. Главное – понять, что тебе нравится, и не бояться идти на зов сердца.

Я занимаюсь fashion-иллюстрацией всего четвертый год, и мне еще многое предстоит освоить впереди. Но вот что знаю точно:

• Какой бы уровень подготовки у вас не был, каждый следующий рисунок будет лучше предыдущего.

• Талант уже есть в вас, нужно его увидеть и помочь ему вырасти.

• Ваши способности не хуже и не лучше, они просто другие. Именно они формируют ваш неповторимый стиль.

• Надо искать своего героя. Но чтобы его найти, необходимо взять в руки карандаш и сделать первый штрих.

• Показывайте свои работы такими, какие они есть, даже если они далеки от призрачного идеала.

• Никакая критика вас не сломит, если вы искренне кайфуете от своего дела.

• У вас все получится.

В моей книге вы не найдете ответов на технические вопросы: как рисовать фигуру, лицо, накладывать тени. Этой информации достаточно в интернете. Я поделюсь своими наработками и опытом в области fashion-иллюстрации и помогу вам пройти свой путь становления быстрее и с меньшим количеством шишек.

Чтобы книга принесла вам больше пользы, я подготовила творческие задания и дополнительные материалы. Выполняйте их и делитесь результатами в Instagram. К каждому заданию идет специальный хештег, не забывайте его ставить – так вы быстрее обретете круг творческих единомышленников. Это очень важно на начальном этапе.

Дополнительные материалы к книге находятся в свободном доступе по ссылке в профиле в моем Instagram – @irina_matiash_art.

И еще, чтобы придать вам уверенности, хочу процитировать Ван Гога: «Когда кто-то в тебе говорит: „Ты не художник.“ Тотчас же начинай писать, только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Друзьями твоими должны быть те, кто сами ведут такую же борьбу и своим примером пробуждают в тебе жажду деятельности.»

Прежде чем с головой окунуться в мир fashion-иллюстрации, предлагаю немного ознакомиться с ее историей. Я отобрала десять, на мой взгляд, самых интересных событий, связанных с изображениями моды.

Факт 1

По одной из версий, предвестниками fashion-иллюстрации стали гравюры чешского мастера Вацлава Холлара, датируемые XVII веком. Среди разнообразия тематик, которые график реализовывал в своем творчестве, он также создал серию рисунков женских костюмов в технике офорта. По другой версии, считается, что изображать знатных модников и модниц начали еще в XVI веке – итальянский художник Чезаре Вечеллио рисовал представителей разных слоев общества в характерных для их статуса нарядах.

Факт 2

В 1672 году во Франции выходит в свет первый модный журнал – La Mercure galant. А вместе с ним появляется и такое понятие, как fashion-иллюстрация. Страницы журнала украсили именно рисунки нарядов, ведь до изобретения фотографии оставалось всего ничего – парочка столетий. Впрочем, основная задача fashion-иллюстрации была не столько эстетическая, сколько рекламная – каждый нарисованный наряд можно было приобрести в магазине. Журналы пришлись по душе модницам и пользовались дикой популярностью. Так развитие fashion-иллюстрации стало набирать обороты.

Факт 3

В XIX веке fashion-иллюстрация приобрела цвет благодаря акварели. Различные оттенки передавали фактуру модных тканей и подчеркивали белизну кожи. Образ получался гораздо нагляднее, ведь до этого приходилось словами описывать цвет и фасон каждого наряда на рисунке.