Мила Наумова - Учимся рисовать карандашом

В то же время всегда будьте готовы к критике. Критика – это нормальное общение между художниками. Художники все время друг друга критикуют. Вам надо об этом знать. В любом случае, услышав критику в адрес своей работы, не спешите впадать в уныние, биться головой о стену, вешаться или топиться. Делите критику на «конструктивную» и «мусор». Если слышите критику, то задайте себе мысленный вопрос: «Чем мне может помочь это замечание? Что полезного оно несет?» Если вам подсказали что-то, как улучшить вашу технику, как сделать интереснее композицию и тому подобное, то скажите спасибо этому человеку, ведь он поделился с вами своим сокровищем – знаниями, которые, возможно, сам собирал по крупицам. Это конструктивная критика.

Если критика не несет ничего ценного и полезного, например, вам указали на ошибку в вашей работе, но высказались невнятно, непонятно, не дали совета, как исправить, то это мусор, который вам совсем не нужен. Тут же мысленно выкиньте его в помойное ведро. Не надо рассуждать, почему человек вам так сказал, что он имел в виду. Ваша душа – не склад для мусора и не мусороперерабатывающий завод! Ваша душа – священный храм творчества, и пусть в ней хранится только все самое ценное, нужное и полезное для вашего творчества.

Помните, что вы – индивидуальность.

Возможно, то, что подходит другому художнику, вам не подойдет, и наоборот, то, что не получается у других, у вас может получиться превосходно. Как вам удобнее, так и рисуйте. Прислушивайтесь к себе, прислушивайтесь к своему организму: как вам удобнее? Как вам легче? В каком случае вы больше получаете приятных ощущений от рисования? В каком случае ваши работы выглядят интереснее и больше притягивают зрителей?

Надо, чтобы и процесс, и результат доставляли вам удовольствие (рис. 110).

Желаю вам успеха в дальнейшем творчестве!

Рис. 110. Успехов!

На прощание хочу вас повеселить характеристиками психотипов художников.

Многие художники являют собой смешанный психотип – немного от того, немного от другого, но бывают и ярко выраженные типажи.

Такой Художник не представляет себе творчества без мук. Он мучается, когда выбирает сюжет, он терзается во время выполнения работы, он страдает, когда смотрит на свои работы, потому что они получились не совсем такие, как надо: «Не дотянул до идеала». Часто впадает в депрессию и занимается самобичеванием. Если у него что-то не получается нарисовать «Как Он Задумал», а это случается практически постоянно, он бегает вокруг холста, обхватив голову руками, или стенает, что он ничтожество и профан в творчестве. Он боится выставок, боится чужого мнения, боится критики в любом виде. Если кто-то начнет критиковать его творчество, у него случается сердечный приступ. И это не актерская игра. Это правда, он так живет – в мучениях. Возможно, в детстве кто-то внушил ему, что творчество без мучений – это не настоящее творчество. Что Настоящий Художник обязан мучиться и страдать, и только в мучениях и страданиях рождаются шедевры. А иначе это мазня. И верх неприличия для Художников-мазохистов – это когда другой художник прилюдно заявляет, что творчество – это удовольствие! Нет! Не удовольствие! Ни в коем случае! Это труд! Это тяжелый, мучительный, изматывающий труд! А если художник вдруг заявит, что ему нравятся свои собственные картины и что он восхищается своим мастерством!!! Все, такой художник навсегда будет вычеркнут не только из друзей, но и из Художников вообще в собственном списке Художника-мазохиста.

Такие художники часто страдают алкоголизмом, наркоманией и имеют склонность к суициду. Яркий представитель – Винсент Ван Гог.

«Что такое рисунок? – писал Винсент в одном из писем. – Это пробивание дороги через железную стену, которая как бы стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты можешь сделать…»

Очень надеюсь, что вы – не Художник-мазохист. Чаще всего Художники-мазохисты становятся очень известными, но после смерти.

Такой художник, как я уже писала в начале книги, кайфует от самого процесса рисования, потом учится получать удовольствие от результата. Известным такой художник становится обычно еще при жизни. Ему нравится рисовать, ему нравится находить новые образы, он любит экспериментировать, часто идет новой дорогой в творчестве. Многие из кайфистов прилюдно признают, что они получают огромное удовольствие от творчества, они говорят, что это круче секса и любых наркотиков. У них всегда полно идей и сюжетов. Депрессии у кайфистов бывают только в одном случае – если у них отобрать краски и кисти. Обычно они не страдают от одиночества, наоборот, им с самими собой хорошо. Сам порисовал, сам полюбовался, сам себя похвалил. Выставки их интересуют только как место для продаж и поднятия своего рейтинга, потому как кайфуй – не кайфуй, кушать-то все равно хочется.

Очень часто по прошествии многих лет их новые техники и изобразительные приемы становятся классикой. Художниками-кайфистами является абсолютное большинство известных художников. Не буду перечислять всех, назову своего любимого – Оскар Клод Моне.

О, это особый тип художников. Каждый представитель Художников-пофигистов является очень яркой, запоминающейся личностью! Его мало интересует искусство, его в большей степени интересует внимание людей к его персоне. Я бы их назвала артистами, жаль, что в переводе слово «артист» означает художник, как-то масло масляное получается. Художнику-пофигисту абсолютно все равно, что рисовать, главная его цель – взбудоражить, удивить, оглушить зрителя. Если не получается сделать это с помощью своих работ, то он начинает делать это своим поведением. Если не получается удивить, значит, он будет стараться вызвать у вас отвращение, негодование, злость. Ему все равно, что о нем говорят, главное – чтобы говорили, ему все равно, что о нем думают, главное – чтобы о нем думали!

Знаменитыми становятся очень быстро и богатыми тоже, чаще всего. Яркий представитель – Сальвадор Дали.

Это тип Начинающего Художника. Это как раз тот, кого называют Любителем. Обычно так себя ведут Художники, начинающие свой творческий путь во взрослом возрасте. Они, как и все влюбленные, идеализируют объект своего внимания. В данном случае идеализируется не только процесс создания картин, но и сам образ Настоящего Художника. Даже образ жизни Художника обычно идеализируется. Как все робкие влюбленные, Художник-влюбленный долго не решается признаться себе и окружающим в том, что его душа переполнена любовью, что ему нужно творить. Часто он начинает рисовать украдкой, чтобы никто не видел и случайно не спугнул его робкие попытки. Если после первых неудачных попыток нарисовать «шедевр» он не сломается, если все его идеалы рухнут, а он не струсит и начнет активно постигать азы художественного мастерства, то буквально за короткий период времени он превратится в один из трех вышеописанных типов Художника. Он станет мастером и начнет зарабатывать своим творчеством.