Коллектив авторов - Эти чудные итальянцы

Под влиянием античного искусства возник такой жанр, как пасторале (франц. «pastirale», лат. «pastoralus» — «пастушеский»).

Ученые комедии разыгрывались во дворах знатных вельмож.

Первые профессиональные исполнители комедии масок появились в середине XVI в. С их появлением был написан и первый в истории театра трактат «Беседы о сценическом искусстве», где давались советы актерам по поводу мимики и голоса.

Итальянский театр XX в. так же ярок, как и в предыдущие столетия. Одним из самых выдающихся драматургов прошлого столетия был Луиджи Пиранделло. Для театра он начал писать в 1910 г. Его первые пьесы написаны в духе веризма (от итал. verismo — «истинность», «правдивость»). Эти произведения рассказывают о жизни на Сицилии, ее обычаях, нравах, маленьких захолустных городках и деревеньках. Персонажи комедий говорят на местном наречии, что также играет большую роль. Лучшая комедия того времени — «Лиола». Сам автор писал о ней так: «Герой — крестьянский поэт, пьяный от солнца, и вся комедия полна песен и солнца. Она так жизнерадостна, что кажется, что это не мое произведение». В дальнейшем тематика и настроение его произведений резко изменились. Теперь главным для него стал вопрос о том, как соотносятся иллюзия и реальность, маска и лицо. По мнению Пиранделло, объективной истины не существует: для каждого она своя. Жестокость жизни нередко заставляет его героев сбегать из реального мира в иллюзорный, выдуманный ими, красочный и беззаботный мир. Драматург оставляет вопрос об истине открытым, ведь чья-то истина может быть всего лишь чужой иллюзией. Человек многолик, и ни одно из этих лиц не является настоящим. Пытаясь защититься от ударов окружающего мира, герой надевает на себя маску. Зачастую маска срастается с его истинным обликом, и он уже не способен не только сбросить ее, но и отличить себя, настоящего, от вымышленного образа. Создается ощущение, что образ персонажа распадается, личность исчезает. Так Пиранделло выразил боль и растерянность людей своей эпохи, переживших Первую мировую войну.

В последующие годы Пиранделло написал драмы, вошедшие впоследствии в репертуар мирового театра: «Это так, если вам это кажется» (1917 г.), «Генрих IV» (1922 г.).

В 1925 г. Луиджи Пиранделло создал свой театр и стал его режиссером. В 1934 г. он стал лауреатом Нобелевской премии.

Значительной фигурой в театре Италии стал Дарио Фо — блистательный актер, известный режиссер, один из самых популярных драматургов Италии. Он также удостоился Нобелевской премии в 1997 г.

Своеобразный авангард в драматический театр второй половины ХХ в. внес Кармело Бене — талантливый режиссер и актер. Бене сам ставит и исполняет главные роли в своих произведениях. Он отказался от традиционной драматической формы: в спектаклях нет причинно-следственной связи между событиями, сюжета и диалога в привычном понимании. На смену приходит звук, очертания образа неясны, туманны.

В последние годы драматические режиссеры Италии все чаще обращаются к опере. Маскам сцена предпочла тонкие, едва осязаемые музыкальные образы.

Анекдот на тему:

Капризная итальянская актриса, топая ножкой, говорит режиссеру:

— Я хочу, чтобы во втором акте спектакля бриллиантовое колье на мне было настоящим!

— Отлично! Тогда яд в последнем акте также будет настоящим!

Первые итальянские фильмы «Прибытие поезда на Миланский вокзал», «Умберто и Маргарита Савойские на прогулке в парке» были сняты в 1885 г. Однако годом рождения итальянского кино считается 1904 г., когда в Турине была создана первая в Италии киностудия хроникально-документальных фильмов. И почти одновременно появились первые кинофирмы, выпускавшие художественные картины на исторические и литературные сюжеты, а также комедии и мелодрамы.

В 1912–1913 гг. Италия занимает положение ведущей кинематографической державы. На это время пришелся период расцвета итальянского немого кино. Правда, этот взлет длился совсем немного. К 1914–1915 гг. немое кино закончило свое триумфальное шествие по планете, ошеломив не только итальянского, но и зарубежного зрителя красотой первых кинозвезд, уморительными «Похождениями Критинетти» в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времен Древнего Рима, как «Камо грядеши» Э. Гуаццони или «Кабирия» Дж. Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины: «Затерянные во мраке» Н. Мартольдо и «Ассунта Спина» Г. Серены, которые стали первыми вехами на пути итальянского реалистического киноискусства.

После вступления Италии в Первую мировую войну в стране начался и кризис кинематографии. А в 1922 г. итальянские фильмы и вовсе исчезли с мирового экрана. Причиной этих событий стало установление фашистской диктатуры. Более чем на 20 лет итальянские фильмы превратились в факт местного значения. Большинство режиссеров снимали псевдоисторические боевики, комедии, салонные мелодрамы из жизни высшего света. И только уже перед самой Второй мировой войной и во время войны стали появляться такие правдивые, искренние картины, как «Плач христовых невест» Д. Поцци-Беллини, «Четыре шага в облаках» А. Блазетти, «Одержимость» Л. Висконти, «Дети смотрят на нас» В. Де Сика. Эти картины предвещали приход неореализма.

Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 1940 — 1950-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Неореализм возник на волне Сопротивления и в обстановке подъема демократического движения объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, по большей части дебютантов, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, ее народа.

Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906–1977 гг.) «Рим — открытый город», рассказывающий о реальной жизни страны в условиях фашизма. Многие фильмы неореализма, такие как «Трагическая охота», «Горький рис», «Нет мира под оливами», «Рим, 11 часов» Дж. Де Сантиса, «Похитители велосипедов», «Шуша» Умберто Де Сика, «Земля дрожит» Л. Висконти и др., рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа «Полицейские и воры» Стено и М. Моничелли, «Два гроша надежды» Р. Кастеллани и в сатирической киносказке Де Сика «Чудо в Милане». Но типичные бытовые и даже трагические мотивы получали в них оптимистическое звучание в духе жизнеутверждающих традиций народного искусства.