Коллектив авторов - Эти чудные японцы

Выступление в Первой мировой войне на стороне Антанты принесло ей ряд тихоокеанских островов, принадлежащих Германии.

1920-е гг. вместе с созданием Лиги Наций, выступившей за мир и прогресс, разрушили мечты Японии о дальнейших завоеваниях. В 1931 г. Япония оккупировала Маньчжурию — одну из провинций Китая. На требования европейских держав о выведении войск Япония отреагировала выходом из состава Лиги Наций. В 1937 г. Япония начала войну с Китаем, последствием чего стала гибель городов Хиросимы и Нагасаки в атомном огне.

Анекдоты на тему история Японии:

В Японии средняя температура сегодня составила +27 °C. Максимальная температура в этот день была в 1945 году в г. Хиросима, она составила +850 °C.

Япония, Хиросима, 1945 год: в компании с «Толстячком» время летит незаметно!

Японо-вьетнамская война. Японцы окружили партизанский гарнизон вьетнамцев и кричат:

— Вьетнама, здавася!

А оттуда ответ:

— А де ты бачыв, щоб вьетнамски хлопци здавалысь?

По просьбе США Япония направит в Ирак отряд камикадзе для борьбы с иракскими террористами-смертниками!

Живопись

В японской живописи проявилась вся самобытность национального характера. В сюжетах картин преобладают сцены, насыщенные действием, а порой даже насилием. Предпочтение отдается ярким цветным плоскостям и четким контурам. Это хорошо заметно в ритуальных свитках и на расписных ширмах. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Основой всех стилей являются два главных направления: континентальное (привнесенное из Китая и Кореи) и чисто японское. До X в. в японской живописи доминировало китайское направление буддийского содержания. Затем начинает появляться японская живопись — ямато-э. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата. Ранние из сохранившихся свитков, которые относятся к XII в., служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан: «Свитка придворного Бан дайнагон», «Свитка ежегодных обрядов и церемоний», «Свитка веселящихся животных» и «Свитка адских миров». К XIV в. популярной становится монохромная живопись тушью в дзэнской манере, которая выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. Эта живопись получила название суми-э. Многие дзэнские художники (Мусоо Сосэки и его ученик Мутоо Сюуи) обращаются в это время также к жанру полихромного портрета. Все же преобладающим жанром в XIV–XV вв. оставался пейзаж в стиле сансуйга, представителями которого были высокообразованные художники (Минте (1352–1430), Дзесэцу (первая половина XV в.), Тэнсео Сюубун (ум. в 1460 г.) и Сэссюу Тооео (1420–1506). В качестве основополагающих принципов изображения природы они применяли китайские философские концепции, берущие начало в даосизме, конфуцианстве и чань-буддизме. В 1481 г. официальным художником при дворе Асикага становится Каноо Масанобу (1434–1530), творчески объединивший принципы китайской живописи с традицией ямато-э. Он стал основоположником школы, к которой относится целая плеяда блестящих художников, разработавших целое направление декоративной живописи. Ширмы, веера и настенные панно, расписанные этими мастерами, стали лицом японского изобразительного искусства конца XVI в.

Большое значение в истории японской живописи имеют школы эпохи Эдо — Тоса и Римпа, — которые работали в стиле ямато-э. Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV–XIX вв. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы. Тоса характеризуется как изысканный, с богатой палитрой и тщательной прорисовкой деталей стиль.

Школа Римпа, основоположниками которой считаются Таварая Соотацу (ум. в 1643 г.) и Хонами Кооэцу (1553–1637), возникла в 1600 г. Ее самым выдающимся мастером признан Огата Коорин (1656–1716), работы которого повлияли на становление стиля арт-нуво (модерн). Изысканный декоративный дизайн композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке — вот что делает стиль этого художника таким потрясающим.

В эпоху Эдо наличествовали и такие направления живописи, как школы Маруяма-Сидзэео, Акита, Итоо и др. Популярностью пользовалось и направление намбан, художники которого подражали западной живописи, но использовали западные сюжеты на свой лад.

С начала XVIII в. в Японии был в моде стиль бундзинга, художников которого часто называют японскими импрессионистами. Выдающимися художниками этого направления, были Икэ-но Тайга (1723–1776), Урагами Текудо (1745–1820), Окада Бэйсандзин (1744–1820), Таномура Тикудэн (1777–1835) и др. Их достижениями можно назвать творческое переосмысление принципов традиционной японской и китайской пейзажной живописи. Работы этих мастеров полны лиричности и очень индивидуальны. Стиль будзинга оказал большое влияние на развитие японской школы Кано и на многих художников (Икэ-но Тайга, Еса Бусон, Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай). Двумя основными эстетическими принципами городской культуры периода Эдо были «ики» и «суй». Термин суй означает изысканность в манерах поведения. Ики подразумевает изысканность, с которой человек одевается и общается. Эти принципы отражали вкусы образованных и богатых людей из торгового сословия, которые с легкостью относились к деньгам и материальным благам и умели ценить красоту и роскошь. Этот стиль поведения относился также к женщинам высших рангов, к образованным гейшам и куртизанкам, чьей профессией было развлечение других людей. Принципы ики и суй повлияли и на стиль укие-э, появившийся в первой половине XVII века, но пришедший в упадок уже в XIX в. Под укие-э понимают живопись и гравюру. Термин укие-э заимствован из буддийской философии и означает «мир скорби», то есть мир преходящих иллюзий, в котором уделом человека являются скорбь, страдания, болезни и смерть. Непостоянство бытия воспринималось как источник страдания и как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые оно дарует. Укие-э и означает «картинки плывущего мира». В центре внимания художников укие-э были прекрасные дамы, гейши и куртизанки, актеры театра кабуки, эротические сцены, сцены любования природой, праздники и фейерверки, «цветы и птицы». Широкое распространение получили и пародии на изысканный стиль ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума — в одеянии куртизанки; а божества изображались предающимися различным удовольствиям. Первые такие картинки появились еще в начале века; это были недорогие живописные работы. Зачастую автор был неизвестен, а композиция непритязательна. Эти картинки назывались сикоми-э, «быстро изготовленные картинки», их писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой картинок были дешевые проститутки и известные куртизанки. Первым мастером укие-э, начавшим подписывать свои работы, стал Хисикава Моронобу (ум. в 1694 г.), имевший огромный успех. Он прославился своей работой «Букэ хякунин иссю», вышедшей в 1672 г. в Эдо. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укие-э, у него было много учеников, например Сугимару Дзихэи. Около 1770 г. взлет популярности пережил жанр якуся-э с новаторским изображением актеров как конкретных личностей (Кацукава Сюнсе (1726–1793) и Иппицусай Бунте. Стиль Кацукава Сюнсе в значительной степени повлиял и на ранние работы Кацусика Хокусая (1760–1849), одного и величайших японских живописцев. Исода Корюсай и Китао Сигэмаса изображали прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.