Array Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь

№ 3. «Открытие». От звучания на «М» переходим к открытому звучанию на «А». Восторг! Удивление! Студент не должен форсировать звучание, не нужно «давить» на звук. Звучание должно быть комфортным, мягким, как бы притягиваем звук к себе. Есть много других полезных голосовых упражнений. Например, упражнение «самолет» и ему подобные.

№ 4. «Канат». Упражнение строится на произнесении слогов – МИ-МЭ-МА-МО-МУ-МЫ. Важно точно выполнять это упражнение – на одном дыхании, при этом следить за речевым звучанием, чтобы оно не переходило в вокальное. Внимание направлять на тянущийся сонорный согласный «М», а не на гласный. Должно возникнуть звучание как бы непрекращающегося тянущегося звука «М».

Чтобы помочь выведению звука вперед, можно использовать следующие дикционные упражнения:

«Р» – вибрирующий, раскатистый (расслабляет корень языка);

«К, Г, X» – работает корень язык;

«Й, С, Ш» – работает середина языка;

«Т, Д, Л» – работает кончик языка;

«М, П, Б, В, Ф, М» – работают губы.

Несколько раз проговорить, «покрутить» эту цепочку звуков. Можно соединять ее с гласными «И, Э, А, О, У, Ы», с разными ритмическими рисунками. Затем опять вернуться к предыдущим упражнениям «на мычание». Проверить звучание.

Студенту важно осознать и освоить точное направление звучания. Понять и почувствовать, как рождается звук. Попадает ли он в резонаторы? Где опора звучания?

«Прежде всего, речь и музыка, точнее вокальная музыка, т. е. пение, – говорит нам история культуры, – это две сестры одного отца, которого еще Дидро назвал "животным криком страсти", а Вундт – "звуковым жестом"… речь, понимаемая как способность создавать и интонировать голосом звуковые комплексы – сигналы, связанные по ассоциации с представлениями, идеями и т. д., и пение, т. е. способность интонировать фиксированные мелодически и ритмически звуки без ассоциирования их с представлениями о мире вещей, – возникли из одного общего источника, из одних и тех же психофизиологических процессов. За это говорит то, что речь и пение образуются одним и тем же аппаратом, что они формируются из одного и того же материала (звук), организованного по одинаковым же принципам (мелодия, ритм, тембр, темп)» (Серёжников, 1929). Преподавателю по сценической речи важно внимательно относиться к выработке речевого звучания, ведь речевая и вокальная постановка голоса имеет свои особенности. Задействован один и тот же голосо-речевой аппарат, но работа его во время речевого и вокального звучаний различна. Различия заключаются не только в том, что:

1) пение строится на гласном звуке, а для речи очень важны согласные, это структура слова, его ясность;

2) пение – укладывается в нотные знаки, а речь не может быть фиксирована знаками, она имеет много оттенков звучания, много нюансов;

3) тембры речевого и певческого голосов различны, но и в том, что управление речевым и певческим голосом происходит из различных отделов центральной нервной системы, доминируют разные полушария головного мозга. Речь – внешнее выражение мысли, это – слова, работа артикуляционного аппарата (рече-двигательный рефлекс), работа мышц голосовых складок – за это отвечает левое полушарие мозга. Пение – выражение музыкального произведения – интонации, выразительность, – это работа правого полушария, которое контролирует инициативу и творчество.

Нельзя отрицать пользы пения и музыкальности для занятий сценической речью. В речевых тренингах обязательно присутствуют упражнения, строящиеся на чередовании распевной интонации и речевой. На занятиях по технике речи мы занимаемся артикуляцией и дикцией, но не можем обойтись без творческой фантазии и выразительности. Несомненно, что оба полушария головного мозга выполняют равно важные функции. Левое упрощает мир, конкретизирует, чтобы его можно было легко проанализировать и соответственно повлиять на него. Правое схватывает мир таким, какой он есть, и тем самым преодолевает ограничения, накладываемые левым. Так что, работая со студентами над усовершенствованием речи, мы параллельно добиваемся гармоничной и совершенной работы обоих полушарий головного мозга, что приводит к развитию более гармоничной творческой личности.

В конце семестра существует обязательная форма контроля пройденного, т. е. зачет или экзамен. Содержание зачета может состоять не только из дыхательно-голосовой разминки, но и из упражнений, соединяющих пройденное и освоенное за семестр.

На мой взгляд, для работы над голосом можно использовать стихи Константина Бальмонта. Этому поэту присуща особая музыкальность. Сам Бальмонт писал о себе: «Вслушиваясь долго и пристально в разные звуки, всматриваясь любовно в отдельные буквы, я не могу не подходить к известным угадываниям, я строю из звуков, слогов родной своей речи заветную часовню, где все исполнено углубленного смысла и проникновения» (Бальмонт, 1922). Виртуозное владение звучанием букв и буквосочетаний, создающих запоминающиеся голоса природы: гул ветра, шуршание осенних листьев, журчание воды – мира тончайших мимолетных наблюдений, мгновенно рисующих в нашем воображении чудесные, необыкновенные картины, та самая бальмонтовская звукопись помогает студентам заставить работать творческое воображение и фантазию.

В комплексности преподавания существуют не только внутрипредметные, но и межкафедральные связи. На занятиях по сценической речи очень важно соединять умения и навыки, полученные на занятиях по ритмике, сценическому движению, танцу, музыкальному ансамбля и, конечно, мастерству актера! Как не вспомнить слова С. М. Волконского о том, что «…выразительность действует на восприимчивость, что движение, точно выражающее музыку и тем самым являющееся правдивою картиной чувства, пробуждает и самое чувство» (Волконский, 2011).

В результате работы над упражнениям студент закрепляет навыки правильного дыхания, дикционной ясности, верного голосообразования; используя свободу воображения и фантазии, раскрепощается и начинает слышать и взаимодействовать, развивая речевой слух и чувство партнерства. Многочисленные варианты подобных упражнений возникают в зависимости от индивидуальных особенностей и проблем студентов в группах, что корректирует педагогические задачи. Мною практикуется возвращение к одному и тому же материалу, и надо сказать, что никогда партитура упражнений по технике речи не повторяется.

Бальмонт К. Поэзия как волшебство. М., 1922. С. 67.

Волконский С. М. Человек на сцене. В защиту актерской техники. М.: URSS, 2011, С. 175.

Оссовская М. Л. Взаимовлияние процесса дисциплинарной интеграции на развитие предмета сценическая речь: Пленарный доклад на Первом международном междисциплинарном конгрессе «Голос» 29.11.2007.