Array Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь

Тема 7.2. Организационные формы вокального обучения и планирование учебного процесса. Составление индивидуальных планов. Методика проведения вокального урока.

Тема 7.3. Средства вокального обучения. Вокально-педагогический репертуар: характеристика, принципы методико-исполнительского анализа и подбора репертуара.

Тема 7.4. Формирование основных профессиональных навыков и качеств певческого голоса.

Тема 7.5. Развитие различных видов вокализации.

Тема 7.6. Дыхание в пении. Формирование навыков певческого дыхания. Резонансная сущность «вдыхательной установки» и психологическая природа резонирующего дыхания.

Тема 7.7. Формирование навыков певческого звукообразования. Работа гортани в пении. Атака звука. Регистры голоса и практика «прикрытия».

Тема 7.8. Артикуляция в пении. Работа над разборчивостью, осмысленностью и выразительностью произношения в пении.

Тема 7.9. Формирование навыков исполнительского мастерства в процессе работы над вокальным репертуаром.

Тема 7.10. Начальный этап вокального обучения. Типы певческих голосов и критерии их определения. Основы методика работы с детскими голосами.

Тема 7.11. Дефекты голоса. Вопросы профессиональной патологии и охраны голоса.

При изложении содержания максимально используется системная структурированность учебного материала, так как в стандартном учебнике Л. Б. Дмитриева, как уже отмечалось выше, большая часть материала не систематизирована и не структурирована. Интерпретацию акустического аспекта описания вокальной речи в разработанном курсе мы осуществляем с позиций резонансной теории пения.

Предложенный вариант рабочей программы носит экспериментальный и, бесспорно, в чём-то и дискуссионных характер. Тем не менее опыт преподавания вокальной методики на основе методологии системного подхода и построение содержания курса на основных положениях и принципах резонансной теории искусства пения позволяет нам сделать вывод о несомненной эффективности и необходимости такого подхода к педагогическому процессу, что, в первую очередь, обуславливается огромным методологическим значением для вокальной методики двух научных теорий – теории функциональных систем и резонансной теории искусства пения. Эти фундаментальные теории формируют современную концептуальную базу вокальной методики как учебной дисциплины, выводят её преподавание на качественно новый научный уровень, способствуют фундаментализации знаний и формированию нового типа вокально-педагогического мышления.

Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. 2-е изд. М., 1996.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М., 2002.

Каждый вокальный педагог имеет свои понятия, свои педагогические наработки, свои эстетические нормы о том, как строить вокальный аппарат, какими путями, методами добиваться того или иного вокального эффекта. И это естественно, потому что разными путями можно прийти к одному и тому же результату. А каков должен быть результат? К чему должен стремиться каждый вокальный педагог? На этот вопрос отвечает современная наука, отвечают ученые-исследователи, объясняющие многие законы работы вокального аппарата, законы, которых не знали старые итальянские педагоги, но эмпирическим путем выявили основные требования к правильной постановке голоса, обеспечивающие наилучшие голосовые качества певца. Может быть, и стоило бы оставаться на этом эмпирическом уровне? Ведь есть же педагоги, которые интуитивно добиваются неплохих результатов, не зная, что происходит в вокальном аппарате певца, если они в данный момент требуют, например, глубокого дыхания или поднятия мягкого нёба? Эмпирический метод обучения не отменяется, но знание научно-теоретических законов, по которым работает вокальный аппарат, направляет мысль вокального педагога на достижение более точных результатов, осознанных результатов. Результатов, осознанных и самим педагогом, и учеником.

Такая научная теория, помогающая вокальным педагогам понимать весь процесс и его конечный результат в формировании вокального аппарата, в настоящее время есть. Вышел в свет новый труд известного не только в России, но и за рубежом ученого-исследователя профессора В. П. Морозова – «Искусство резонансного пения». Этот труд обобщил и объяснил практические достижения выдающихся певцов-исполнителей и педагогов-вокалистов. Теория резонансного пения, выдвинутая В. П. Морозовым, не ограничивается только научными постулатами, но имеет и научно-практическое значение; она, несомненно, поможет педагогам-вокалистам совершенствовать пути овладения именно резонансной певческой техникой, которая является новейшим достижением современной вокальной науки и практики выдающихся певцов.

Свою вокальную школу я получила у Елены Михайловны Рожковой, которая в свое время училась у маэстро Этторе Гандольфи, профессора Московской консерватории. Учеником Э. Гандольфи был известный советский педагог, профессор консерватории – Г. И. Тиц. Школу маэстро Гандольфи продолжил ученик Г. Тица – профессор московской консерватории П. И. Скусниченко, талантливый педагог, воспитавший двадцать лауреатов общероссийских и международных конкурсов. Как оказалось П. И. Скусниченко работает с учениками в своем классе, опираясь на основные принципы резонансной школы пения, которая, как правило, быстро приводит к хорошим результатам.

Мне, как и любому современному вокальному педагогу, заботящемуся о своей научно-теоретической подготовке, всегда было интересно узнать, почему мой педагог требовал от меня именно этой техники для выявления наилучшего звучания. Естественно, что для того времени, когда начинала обучаться я, научные ответы найти было очень трудно. Тонны прочитанной литературы давали понимание лишь некоторых явлений, по крупицам собирался научный портрет вокального аппарата. И все же что-то основное, как мне казалось, оставалось за пределами моего понимания, а именно – не было цельной картины. Хотя «школа Гандольфи» срабатывала неукоснительно и без моего понимания.

Сама я попала к Елене Михайловне Рожковой уже после того, как проработала в театрах Советского Союза двадцать лет. Голос, от природы поставленный, потребовал «профилактического ремонта». И тогда я обратилась к лучшим педагогам Москвы. Но результат оказался плачевным. Я совсем потеряла голос. Никто из именитых педагогов не хотел браться за исправление моего «больного» аппарата. И только Елена Михайловна на мою просьбу послушать меня заявила: «И слушать не хочу. Хотите петь, вставайте, будете петь». Голос был не только восстановлен, а еще, как оказалось, кроме лирического сопрано был выявлен огромный диапазон и мощь драматического сопрано. И это сделала «школа Гандольфи». Эту школу я получала из уст в уста – несколько лет сидела рядом с Еленой Михайловной, а передо мной проходили ее ученики: тенора, басы, баритоны, сопрано всех типов, каждые со своими «болячками», потому что приходили на «исправление» и певцы Большого театра. Я останавливаюсь на этих деталях так подробно потому, что потом, уже много лет спустя, при прочтении книги В. Морозова «Искусство резонансного пения», все встало на свои места – резонансная техника пения! И затем моя двадцатилетняя педагогическая практика показала действенность «школы Гандольфи», т. е., школы резонансного пения. Вот почему Г. И. Тиц был в свое время одним из лучших педагогов, продолжив «эстафету» Э. Гандольфи, вот почему П. И. Скусниченко воспитал двадцать лауреатов, продолжив школу своих талантливых учителей.