Array Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь
- Название:Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Array Литагент «Когито-Центр»
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-89353-404-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Array Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь краткое содержание
Содержит высказывания и методические рекомендации выдающихся певцов, опытных вокальных и речевых педагогов, хормейстеров по овладению резонансной техникой пения и речи.
Описания методик приводятся в форме интервью с мастерами вокального искусства и по текстам методических трудов педагогов.
Книга состоит из пяти основных разделов: 1) экспериментально-теоретические основы резонансной техники; 2) интервью с известными певцами и статьи вокальных педагогов (или о них); 3) статьи хормейстеров (или о них); 4) труды педагогов по сценической речи; 5) статьи об исправлении недостатков и охране голоса.
Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Педагог Сандлера С. В. Акимова (какой я ее знал в 60-е годы) была натурой творческой, ищущей. Будучи еще солисткой Ленинградского оперного театра, она стремилась усовершенствовать свой голос и педагогический метод, в том числе и на научной основе. Она считала, что педагог (и певец) должен иметь хороший вокальный слух, способность к «свободному озвучиванию всех резонаторных полостей голосового аппарата». Считала необходимым «освобождение шейного пояса от напряжения, а звука от форсировки», «тело гортани (по ее словам) должно быть в ощущениях певца как бы потеряно… Однородный певческий тембр на всем диапазоне достигается приемами дыхания» (Акимова, 1978).
В этих педагогических взглядах С. В. Акимовой нетрудно усмотреть резонансную методику великого Эверарди, последователем которой была практически вся кафедра сольного пения Ленинградской консерватории, насколько я могу об этом судить, так как работал в ЛГК в 50–60-е годы (в должности заведующего лабораторией певческого голоса с 1960 г.) и, как правило, присутствовал на заседании кафедры, на котором педагоги кафедры, включая и С. В. Акимову, обсуждали под руководством зав. кафедрой профессора Е. Г. Ольховского вопросы вокальной методики [63].
Все вышесказанное дает основание полагать, что Г. М. Сандлер как хормейстер, вокалист и педагог был воспитан в традициях искусства резонансного пения своих замечательных учителей – хормейстеров и вокалистов. Резонансная техника пения – это уже само по себе искусство, которым прекрасно владел Сандлер и его хор. Это легкий, непринужденный, приятного тембра, полётный звук, это искусство Сандлера – вокального педагога. И вместе с тем резонансная техника хора была для него средством, надежной основой художественно-исполнительского искусства Сандлера-дирижера – выдающегося мастера хорового bel canto.
Компьютерные исследования звучания хоров Г. М. Сандлера, А. В. Свешникова и В. Н. Минина
Выступления студенческого хора Сандлера, как уже говорилось, вызывали восторженные овации слушателей и высокие оценки взыскательных профессиональных музыкантов.
Но давайте попытаемся все же «алгеброй гармонию поверить», сопоставим некоторые объективные акустические параметры прежде всего студенческого (ЛГУ) и профессионального (радио и ТВ) хоров Сандлера. Для этого у нас имеются любезно присланные Еленой Григорьевной Сандлер диски, из которых мы выбрали записи нескольких народных песен в исполнении того и другого хора. Выберем для анализа по возможности одни и те же участки звучания того и другого хора, например одну и ту же гласную в одном и том же слове песни и, конечно, на соответствующих участках мелодии.
Анализ был произведен с помощью специализированной компьютерной программы, разработанной по техническому заданию автора этих строк доктором физико-математических наук В. Р. Женило.
К числу важнейших объективных акустических показателей профессиональных эстетических свойств певческого голоса и резонансной техники пения относится спектрголоса и прежде всего – наличие в спектре высокой певческой форманты, а также гармоничностьспектральных составляющих.
Напомним краткие определения основных понятий.
Спектр голоса – это графическое отображение обертонового состава голоса, точнее – график зависимости амплитуды обертонов (гармоник спектра) от частоты их колебаний. Спектр – объективный эквивалент субъективного восприятия тембра голоса.
Основной тон голоса – наиболее низкая гармоника спектра (теоретически). Практически определяется с учетом и других гармоник спектра голоса (см. ниже).
Форманты гласных – области усиленных резонаторами голосового тракта обертонов (гармоник спектра), определяющих фонетические качества и особенности тембра речевых и вокальных гласных.
Высокая певческая форманта (ВПФ ) – группа усиленных резонаторами голосового аппарата певца высоких обертонов в области re-sol четвертой октавы (ок. 2400–3200 Гц, точнее re 4-mi 4в мужских голосах и fa 4-sol 4в женских), придающих голосу звонкость, громкость и полётность.
Низкая певческая форманта (НПФ ) – группа усиленных резонаторами голосового аппарата певца низких обертонов в области sol 1-fa 2(ок. 400–700 Гц), придающих голосу силу, мягкость, массивность.
Гармоничность спектра голоса – степень соответствия обертонов голоса (по частоте колебаний по отношению к основному тону) натуральному ряду чисел (l, 2, 3 и т. д.).
Квазигармоничность спектра – степень отклонения обертонов от идеального гармонического ряда (по критерию отношения частоты каждого из обертонов к частоте основного тона, т. е. к первой гармонике спектра).
Наши многолетние исследования показали, что относительный уровень высокой певческой форманты в голосах хороших профессиональных певцов составляет от 20 % до 50 % и более по отношению к интенсивности всего спектра голоса в целом [64]. При этом в женских и лирических голосах ВПФ, как правило, меньше, а в мужских голосах больше. Естественно, уровень ВПФ зависит от высоты и силы голоса, а также – формантных особенностей гласных. В связи с этим для анализа выбирались наиболее звучные ноты голоса и по возможности одни и те же гласные, спетые, естественно, a capella, так как любое инструментальное сопровождение вносит в спектр голоса дополнительные компоненты, изменяющие структуру спектра.
Важно отметить, что ВПФ имеет особое значение для оценки резонансной техники пения, ввиду ее резонансного происхождения в голосовом аппарате певца. Она является результатом резонанса небольшой полости, образующейся у певцов в надгортанном пространстве и дополнительного резонанса нижних участков глотки, расположенных по бокам гортани (так называемых «грушевидных пазух» глотки), значительно усиливающих ВПФ, образованную в надгортанном резонаторе [65].
Важнейшая эстетическая и вокально-техническаяроль ВПФ состоит в том, что она придает певческому голосу звонкость и полётность. Эти свойства ВПФ обусловлены тем, что вершина ВПФ в спектре звука соответствует по своему положению на шкале частот (2400–3200 Гц) максимальной чувствительности слуха человека в этой области. В результате звук голоса певца с хорошо выраженной ВПФ имеет приятный, серебристый тембр и хорошо слышится в любом зрительном зале и даже на фоне музыкального сопровождения, т. е. хорошую полётность.
Если ВПФ удалить из голоса, например, Шаляпина, Карузо (что ранее достигалось нами с помощью аналоговых полосовых фильтров, а сегодня – компьютерными методами), то голос теряет звонкость и полётность, приобретает глухой тембр.
Звучание выделенной из голоса певца ВПФ можно также послушать в изолированном виде. Демонстрации этих опытов с голосами известных певцов на моих лекциях по резонансной теории пения вызывают большой интерес вокалистов. «Форманта сама по себе прелестна, напоминает соловьиную трель», – писала одна из слушательниц.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: