Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке

Рассуждая таким образом, можно уверенно заявить, что оперный певец А. Бочелли, записи классической музыки которого занимают верхние строчки чартов и расходятся миллионными тиражами, является представителем именно классической музыки, а не популярной. Если быть точнее, основное его творчество можно отнести к популярной классической музыке. Другое дело, что он нередко выступает вместе с поп-исполнителями, иногда исполняет поп-композиции, а многие его концерты напоминают концерты поп– или рок-исполнителей. А еще раньше по этому пути пытались (а некоторые до сих пор продолжают идти) такие популярные оперные певцы, как П. Доминго, Л. Паваротти, X. Каррерас. И этот перечень можно продолжить. Поэтому нельзя согласиться с тем, что оперных певцов, сближающихся с поп-, рок– и метал-музыкой, можно относить в целом к современной популярной музыке.

Корректным будет здесь этих и других создателей и исполнителей музыки разграничивать так: или они относятся к классической музыке, включая ее популярные формы, или они принадлежат современной популярной музыке, в том числе выступают в близких классической музыке стилях: классикал-кроссовер, нео-классика, симфо-рок, симфо-поп и т. д. Это, разумеется, не мешает некоторые выступления и записи отдельных оперных певцов и других исполнителей классической музыки относить к современной популярной музыке: в тех случаях, когда они действительно переходят границу двух метажанров, исполняя, скажем, произведения последней. Но известны случаи, когда номинальные классические музыканты и вовсе становятся исполнителями «метала» или других жанров и стилей популярной музыки. К примеру, несколько финских виолончелистов создали метал-группу «Апокалиптика», исполняя на своих инструментах произведения знаменитостей этого жанра и даже свои собственные «металлические» опусы.

Тем более так надо относиться к музыкантам, создающим и играющим музыку в жанре (метажанре) современной популярной музыки. То, что «ЭЛП», «ЭЛО», «Дип Перпл», Дж. Лорд, Р. Блэкмор со своими коллективами, И. Мальмстин, «Найтуиш», «Рэпсоди» и им подобные рок/метал-музыканты время от времени выступают и записываются в сопровождении симфонических оркестров или отдельных музыкантов-классиков, включают в свой репертуар обработки классических композиций, а многие их собственные произведения в значительной мере сближаются с классической музыкой, не дает основание считать их представителями последней. Не становятся от сотрудничества с классическими музыкантами и сами таковыми Янни, Вангелис и им подобные, как и от сближения во многих своих композициях с классической музыкой. Не переходят в разряд исполнителей классики оркестры Дж. Ласта, П. Мориа и другие аналогичные исполнители. Хотя многие из этих оркестров и стиль оркестрал-поп (изи-листенинг) в целом, к которому их справедливо относят, изначально создавались как близкие классической музыке, а значительную часть их репертуара составляют композиции этого вида музыки, пусть и в облегченных аранжировках.

Напротив, музыканты, исполняющие дэт-метал, грайндкор, эмби-энт и некоторые другие виды экстремального метала или экспериментального электро, чаще всего вообще не попадают в основные чарты продаж, а их записи расходятся мизерными тиражами. Между тем они создают музыку, которая по своему назначению и характеру является популярной, точнее говоря, которую относят именно к этой сфере, а не к какой-нибудь другой. Иногда, правда, для такого рода экспериментов вводятся понятия «авангард», «экспериментал», но подобная авангардная музыка существует в пределах не только популярной, но и классической и джазовой музыки. Говоря по-другому, этими понятиями разделяют не популярную и непопулярную музыку, а разные виды музыки в пределах одного и того же ее жанра.

Таким образом, понятие «популярная» в контексте общего понятия «современная популярная музыка» не выражает строго саму степень популярности, а указывает на свое предназначение и характер, то есть жанр, а еще точнее – метажанр.

В довольно узком, но общем смысле здесь понимается и слово «современная», которое, как уже сказано, особенно сильно по своему смыслу связано со словом «популярная». Современная музыка в этой работе будет рассматриваться не как исполняемая современными исполнителями, а в общем смысле как совокупность разновидностей музыки, сформировавшихся в современный период и имеющих соответствующие характерные черты. Таким образом, современная популярная музыка – это музыка, возникшая и сложившаяся в жанр (метажанр) во второй половине XX века. В отличие от нее другие метажанры и жанры, такие как классическая музыка, джаз, народная музыка, сформировались задолго до нашей эпохи. Скажем, считается, что джаз возник в начале XX века, классическая музыка в своей основе – не позднее XVIII века.

Однако некоторые смежные с современной популярной музыкой жанры или субжанры, которые возникли задолго до ее появления, прежде всего блюз, кантри, а также поп-джаз, поп-фолк, к ней отнести в определенной мере все-таки можно, поскольку они слишком тесно с ней связаны и имеют немало общих признаков. При этом такие стили современной популярной музыки, как блюз-рок, кантри-рок, джаз-рок, фолк-рок, практически стирают сколько-нибудь четкие границы между более ранними жанрами (субжанрами), с одной стороны, и современной популярной музыкой, с другой стороны. Это значит, что идеальной четкости разграничения рассматриваемых явлений и обозначающих их понятий добиться, к сожалению, вряд ли удастся.

Наконец, для полного выражения рассматриваемого понятия немалое значение имеет и включенное в него слово «глобальная». Разумеется, современная популярная музыка может быть и неглобальной, то есть локальной, региональной, национальной. Но в настоящей работе она будет рассматриваться в основном именно как глобальная музыка.

Под этим словом понимается такая музыка, которая имеет глобальное, то есть транснациональное и трансконтинентальное, значение и потенциально может быть популярной во многих странах. В первую очередь глобальной следует признать музыку, актуальную по своим особенностям для многих стран. Для этого, в частности, большое значение имеет англоязычность композиций, так как именно английский язык стал базовым, родным для вокальной части такого рода музыки. Определенное значение имеет и принадлежность исполнителя к той или иной стране (группе стран), которая может быть ведущей в этой сфере, а может быть, напротив, периферийной. Весьма важной является и жанрово-стилистическая принадлежность, которая должна быть востребованной во многих странах. Поэтому принадлежность к национальным формам популярной музыки, по сути дела, исключают ее глобальный характер. Определенное значение имеет и международная активность представителей разных жанров и стилей. В конечном итоге все это выражается в фактическом признании, популярности того или иного стиля или его сегмента в широком круге стран или их отсутствии.