Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь

Когда правильный динамический стереотип сформирован, он уже уходит в сферу подсознательного саморегулирования (автоматизма), а сознание певца или актера освобождается для решения художественных исполнительских задач.

Подводя итог можно сказать, что научные основы вокальной и речевой методики – это применение на практике всего комплекса теоретических знаний, накопленных к настоящему времени различными науками – анатомией, физиологией, акустикой, фониатрией, логопедией, психологией, педагогикой и многими другими с целью рационального использования голосовой функции и профилактики её нарушений.

1. Являясь живым музыкальным инструментом, голосовой аппарат подвержен развитию явлений утомления и нарушения его работы, особенно на начальных этапах обучениях, что должно быть основанием для оптимизации педагогического процесса.

2. Суммарное время, напеваемое или наговариваемое за день или неделю, должно соответствовать санитарно-гигиеническим требованиям (соблюдение норм голосовых нагрузок и принципа их равномерного распределения).

3. При работе над голосом необходимо учитывать принцип целостности голосового аппарата: воздействие на любую из его частей – дыхание, гортань или резонаторы – непроизвольно (рефлекторно) изменяет работу и других его частей.

4. Наиболее рациональным типом фонационного дыхания является нижнерёбернодиафрагмальный (нижнерёбернобрюшной, костоабдоминальный).

5. Резонансное голосообразование является методологической основой постановки певческого и речевого голоса.

6. Доля грудного и головного резонирования должна соответствовать высоте фонируемого звука.

7. Для певца работа над речью имеет не меньшее значение, чем сама вокальная техника, а на профессиональную речь вокальная техника оказывает весьма положительное влияние.

8. Решение всех технических и художественных задач осуществляется параллельно и подчиняется принципу «от простого к сложному».

9. Выработка технических навыков возможна только лишь при многократном повторении одних и тех же требований, в связи с чем занятия должны носить регулярный характер.

10. Студентам, как минимум, первых 2–3-х курсов противопоказана какая бы то ни было вокальная или речевая нагрузка за исключением той, которая предусмотрена учебным планом, особенно профессиональная работа в театре, тем более в качестве исполнителей ответственных партий.

11. Преждевременное определении типа голоса у начинающего певца не является методологически оправданным. Начальные этапы обучения должны преследовать одну цель – определить зону наилучшего звучания и развивать ее, т. е. «…сперва усовершенствовать натуральные ноты, без всякого усилия берущиеся, и мало-помалу довести до возможного совершенства и остальные» (М. И. Глинка).

12. Не рекомендуется акцентировать внимание ученика на ощущениях работы гортани и голосовых складок во время фонации. «Если я чувствую гортань, когда пою, значит, я пою плохо» (Джоан Сазерленд).

13. Не рекомендуются любые насильственные приёмы в работе с голосом, как провоцирующие заболевания голосовых складок.

14. По той же причине не рекомендуется форсированная работа над расширением тонового и динамического диапазонов.

15. При подборе вокального репертуара необходимо соблюдение трёх условий: вокально-технической, физической и психологической готовности учащегося.

Агин Михаил Суренович– камерный певец (тенор) и педагог. Канд. педагогич. наук. Профессор, зав. каф. сольного пения РАМ им. Гнесиных. Засл. деят. иск. РФ, засл. работн. высш. школы РФ. Отв. секретарь Совета по вок. иск. при МК РФ. Председатель вок. – метод. секции Рос. обществ. акад. голоса. Автор мн. научно-метод. и историко-библиограф. работ, в том числе: «Вокально-энциклопедический словарь» в 5 т. (2002–2006), «Вокальная школа Рос. акад. музыки им. Гнесиных» (2004), «Мастера вокального искусства» (2011). Был членом жюри и председ. мн. междунар. и всерос. вок. конк. в Москве, СПб., Киеве, Владимире, Волгограде и др., а также в Финляндии, Италии. Ср. учеников нар. арт. РФ Г. Каменный; засл. арт. РФ: Т. Ханенко, Л. Ерохина, А. Данилов; Л. Борисова – Гран При на Междунар. конк. «Искусство XXI века» (Киев-Ворзель, 2004); Т. Крюков – 1-я пр. на V Межд. конк. «Совр. иск. и образов» (Москва); О. Семенова – арт. хора т-ра «Ла Скала».

Арабей Андрей Александрович– профессиональный певец (бас), педагог, врач, отоларинголог и фониатр. Ученик А. Я. Синяева (лирико-драматический тенор). Пел в Ансамбле Студии советской песни Центрального телевидения и радиовещания. Высшая категория артиста (1984). Автор ряда вокально-методических работ.

Атлантов Владимир Андреевич– оперный певец (лирико-драм. тенор), педагог. Профессор. Нар. арт. СССР (1976). Оконч. Лен. гос. консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. Н. Д. Болотной). В 1967–1988 солист Большого т-ра. Среди партий: Герман, Отелло, Хозе, Каварадосси. Дважды ездил в Милан, в Школу совершенствования оперных певцов при «Ла Скала», где занимался с маэстро Дженнаро Барра. Выступает в концертах. Гастролирует за рубежом. 1-я пр. на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (1966) и Междунар. конкурсе молодых оперных певцов (София, 1967), 2-я пр. Всес. конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (1962). Гос. пр. РСФСР (1978). Почётное зв. – каммерзенгер Венской гос. оперы (1987). Его творч. биография посвящена кн. И. Коткиной «Алтантов в Большом театре» (2002).

Берри Сисели(Berry Cicely) – актриса, педагог по сценической речи, режиссер Королевского Шекспировского театра (Великобритания), в теч. ряда лет работала инструктором в Центральной Королевской школе речи и драмы (Лондон). Провела множество семинаров и мастер-классов по всему миру, в том числе и в России. Помимо работы в театре, известна также своими работами в кино в качестве эксперта по голосу и постановкам диалогов. Автор ряда книг, в том числе «Голос и актер» (Voice and the Actor, 1973). Имеет ряд почетных наград, в том числе Командор ордена Британской империи (2009). Среди учеников – педагог сценической речи Кристин Линклэйтер.

Богачёва Ирина Петровна– оперно-концертная певица (меццо-сопрано), педагог. Профессор. Нар. арт. СССР (1976). Зав. каф. сольного пения СПб. гос. консерватории им. Н. А Римского-Корсакова. Председатель Научно-методического совета по вокальному искусству при Министерстве культуры РФ. В 1965 окончила Ленингр. гос. консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по кл. И. П. Левандо. С 1964 солистка Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (Мариинского т-ра). Ср. партий: Азучена, Амнерис, Кармен; Комиссар («Оптимистическая трагедия» Холминова), Аксинья («Тихий Дон») и др. Лауреат Гос. премий РСФСР (1973) и СССР (1984). Лауреат Всесоюзн. конкурса им. М. И. Глинки (1962). 1-е место на Междунар. конкурсе в Рио-де-Жанейро (1967). В 1968–1969 гг. стажировалась в миланском театре «Ла Скала». Выступ, на оперн. сценах мн. зарубежн. стран: Италии (Ла Скала), США (Метрополитен), Франции, Германии, Болгарии, Югославии, Китая и др. Периодически организует и возглавляет конкурсы вокалистов, проводит мастер-кл. в СПб., Москве и др. гор. Награждена орденом Дружбы народов. Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2000).