Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование

Музыку в фильме Тихон Николаевич, таким образом, понимает не в качестве звукового ряда, «аккомпанирующего» развитию сюжета, а как важный компонент общей драматургической концепции. Экранная песня при этом служит одним из главных выразительных средств, и рождается она нередко у композитора «произвольно, уже в самом процессе работы над фильмом».

Разумеется, есть у Т. Н. Хренникова и песни, написанные вне связи с каким-либо фильмом. Примером здесь может служить хотя бы прелестная лирическая миниатюра «Московские окна» (стихи М. Л. Матусовского), отличающаяся какой-то особой доверительно-задушевной музыкальной интонацией…

Следует подчеркнуть, что с годами творческая активность выдающегося советского композитора становится все более динамичной, художественная фантазия его рождает новые и новые шедевры. 70-летие со дня рождения Тихон Николаевич встретил Третьим фортепианным концертом и комической оперой «Доротея», в которых совершенство зрелого мастерства служит полному и глубокому раскрытию художественного потенциала музыкальных образов, полных энергии молодости. Впереди новые замыслы, новые масштабные свершения.

Т. Н. Хренников — превосходный исполнитель своих сочинений. Когда Тихон Николаевич показывает свои новые работы в профессиональной аудитории, то поражаешься мастерству, с которым он воспроизводит все структурные элементы партитуры. Своим «композиторским» голосом он в состоянии ясно и определенно передать образное содержание партий солистов-певцов даже в сложных ансамблях новых опер. Фортепианная же техника Тихона Николаевича заслуживает особого разговора. Немного найдется композиторов, которые держали бы себя в такой великолепной исполнительской форме.

Крупнейший советский музыкант Е. Ф. Светланов, часто выступающий с Т. Н. Хренниковым на концертной эстраде и являющийся одним из лучших исполнителей его симфонических партитур, так пишет о нем как о пианисте: «Прекрасное пианистическое дарование Хренникова не вызывает сомнений. Казалось бы, что для композитора, садящегося за фортепиано, чтобы исполнить им же созданное сочинение, не возникает сложных проблем. И тем не менее каждый раз, где бы ни приходилось выступать Хренникову, он относится к любому своему выступлению с исключительной ответственностью, не прощая себе ни малейшего исполнительского просчета. Его выступлениям всегда предшествует огромная напряженная работа за инструментом…

…Исполнительское дарование Хренникова всецело связано с характером его музыки. Вот почему так ярко и неповторимо звучание его произведений в авторском исполнении. Предельная эмоциональность, ясность замысла, большая простота в сочетании с необыкновенной силой жизнеутверждения — вот основные черты хренниковской музы, столь отчетливо предстающие перед слушателями, когда сам композитор — за роялем» (см. 59, с. 111–112).

Эта объемная характеристика исполнительского мастерства Тихона Николаевича ясно высвечивает его параметры — профессионально безупречный пианизм прославленной нейгаузовской школы, помноженный на мощную впечатляющую силу ярчайшей композиторской индивидуальности, которая всегда создает эффект сиюминутного рождения прекрасной, изумительной музыки.

Т. Н. Хренников уже многие годы — один из ведущих профессоров класса сочинения в Московской консерватории. Он воспитал несколько десятков хороших композиторов-профессионалов, среди которых неординарностью дарования выделяются, в частности, Е. Агабабова, В. Астрова, М. Богданов, М. Броннер, Г. Воронов, И. Габели, А. Джафарова, Ш. Исхакбаева, Т. Кажаева, В. Кикта, М. Коваль, Е. Кожевникова, А. Корчинский, Е. Ларионова, А. Лушин, О. Магиденко, А. Мельников, В. Овчинников, Б. Петров, А. Попов, В. Пикуль, Л. Пулатова, А. Раскатов, В. Улановский, М. Хасанова, А. Чайковский, О. Чаргейшвили, Е. Чемберджи, Т. Чудова, В. Шлеенков, И. Энская.

Примечательно, что творческие индивидуальности их. самые разнообразные. Это обстоятельство, равно как в принадлежность учеников Тихона Николаевича к различным национальным школам — убедительное свидетельство того, что он в педагогике последовательно придерживается принципа бережного развития каждого молодого таланта. Это подтверждает один из его наиболее талантливых учеников А. Чайковский, являющийся вместе с Т. Чудовой ассистентом Т. Н. Хренникова в его консерваторском классе и потому особенно хорошо знающий своего профессора: «Встречи, занятия с ним очень много дают каждому из нас как композитору и как человеку. Тихон Николаевич с самого начала приучает с большой требовательностью относиться к каждому такту сочиняемой нами музыки, пусть даже заведомо ученической. Заставляя нас по нескольку раз переделывать неудачное место, учит профессионализму, мастерству и в то же время терпению и трудолюбию. Удивительно, как точно определяет Тихон Николаевич часто неясно выраженную манеру письма каждого своего ученика в отдельности. И очень часто тонко, с большим тактом, не ограничивая индивидуальность молодого музыканта, Тихон Николаевич занимается с ним композиторской техникой, приучая с каждым разом все к более и более высоким критериям… Наш профессор на уроках всегда доброжелателен, но в то же время требователен. Замечания его всегда конкретны и, что очень важно, основательны. И даже если Тихон Николаевич полностью раскритикует новое сочинение или заставит несколько раз переделывать, мы понимаем, что этот большой мастер советской музыки прав, и скорей хочется исправить то, что оказалось неудачным, сделать лучше…

Он часто говорит, что его цель — никоим образом не ущемлять творческую индивидуальность ученика, а только бережно направлять ее и дать ей свободно развиваться. И надо сказать, что ему это блестяще удается…» (см. 71, с. 179–181).

Педагогические принципы эти являются развитием методов учителя Т. Н. Хренникова — В. Я. Шебалина, который в свою очередь воспринял их от Н. Я. Мясковского. Таким образом, как профессор Московской консерватории Тихон Николаевич продолжает замечательные традиции двух крупнейших мэтров советской композиторской школы, воспитавших десятки первоклассных мастеров.

Советская действительность вызвала к жизни тип нового художника, у которого личный творческий труд и общественная деятельность не только неразделимы, но являются важнейшими взаимообогащающими компонентами единого целого.

Общественная деятельность такого художника-гражданина обусловливает его теснейшую связь с жизнью народа, а она в свою очередь служит сильнейшим стимулом создания новых и новых произведений. Произведения же эти упрочивают авторитет композитора-творца у широких слушательских масс и тем вновь активизируют его участие в жизни народа, партии, государства.