Гиллиан Кейс - Голос [99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков]

Часть третья: Добавляем силы голосу

1 Продолжайте выполнять вторую часть упражнения, только теперь на 9 тактах. Первые три вы тренируете короткие и чистые звуки, на следующих трех добавляется резонирующий эффект, а на последних вы усиливаете давление воздушного потока и работу голосовых связок. Чтобы произнести это все на одном дыхании, вдохните поглубже. Без этого вы не сможете увеличить громкость звука в ходе выполнения упражнения. В самом начале, когда вы берете первую ноту, будет казаться, что вы задерживаете дыхание на вдохе и мышцы напряжены, – это нормально.

2 Постарайтесь не менять высоту голоса на протяжении 9 тактов – в первых трех вы пропеваете короткие чистые звуки, а в последующих шести добавляется резонирующий эффект.

3 Наберите побольше воздуха и, начиная плавно, тихо пропойте один звук (3 такта), в последующих трех добавляя резонирующий эффект.

4 В следующих трех тактах постарайтесь сделать звук немного тверже. Это поможет увеличить давление в гортани, и голосовые связки вследствие этого будут вибрировать чаще. По мере повышения громкости голоса следите, чтобы вам по-прежнему было комфортно: вы не должны чувствовать ни напряжения в мышцах, ни давления в горле. Другими словами, пойте громко, но ровно настолько, чтобы вам не хотелось откашляться или прочистить горло.

Часть четвертая: От высокой ноты к низкой

В предыдущих упражнениях мы начиная с низкой ноты поднимались к высокой, теперь же мы будем двигаться в обратном направлении.

1 Вдохните и пропойте ту гласную, которую вы выбрали раньше и пели 3 такта на той громкости, на которой закончили третью часть упражнения.

2 Теперь постепенно понижайте громкость голоса. Для этого нужно уменьшить воздушный поток, немного задерживая дыхание, чтобы трение голосовых связок уменьшалось. После этого нужно ослабить напряжение в гортани, тогда пропадет и резонирующий эффект. Чем сильнее мы смыкаем губы, тем больше уменьшается пространство для выхода звука, поэтому он становится глуше и тише.

3 Классическое пение обычно начинается с плавных мягких звуков голоса, которые затем перерастают в более твердые, сильные и громкие, и все это делается на одном дыхании. Итак, перейдем к композиции из 12 тактов: мягкая атака из непродолжительных чистых звуков (2 такта); добавляем резонирующий эффект (2 такта); усиливаем давление воздуха в ротовой полости, чтобы звуки были плотнее и сильнее (2 такта); уменьшаем давление (2 такта); убираем резонирующий эффект (2 такта); вновь пропеваем чистые ровные звуки (2 такта). После того как вы хорошо отрепетируете эту последовательность, можете постепенно переходить к тренировке увеличения и уменьшения силы голоса.

Легато – это искусство соединять ноты и слова в непрерывные фразы. Легато очень важно в классическом пении, оно служит для того, чтобы музыкальный тон получался ровным. Звуки создаются посредством вибрации голосовых связок и зависят от их частоты. Когда певец переходит от одной ноты к другой, он может медленно скользить между звуками, а может сделать это быстро, так что мы услышим только две отдельные ноты. Следующее упражнение поможет вам научиться делать и то и другое.

1 Выберите ноту, которую будете петь, и пропойте звук «а» со средней громкостью и умеренной силой. Это первый шаг.

2 Затем пропойте гласную «а», начав с до и закончив на ми. Это второй шаг.

3 Теперь, переходя от первого этапа ко второму, постарайтесь не менять тон и объем голоса. Вам понадобится не менее 3 секунд, чтобы осуществить плавный переход к следующей ноте. Можете этот подъем рисовать рукой в воздухе и одновременно петь – так будет проще проследить, правильно ли вы делаете переход. Не понижайте громкость голоса во время перехода, так как вам надо понять все, что происходит в промежутке между двумя нотами.

4 Теперь сделайте все наоборот: начните с верхней ноты и медленно и плавно спускайтесь вниз к исходной ноте, не меняя силы голоса. При этом вы не должны ощущать никакого «зажима», зато должны чувствовать свой голос на протяжении всего перехода.

5 Следующее плавное скольжение вверх и вниз между нотами продолжайте, не меняя тона и силы голоса.

6 Используя интервалы между подъемами (до – ми) и не напрягая голоса, умеренный объем, удержите первую ноту немного дольше, а затем быстро и плавно перейдите к следующей. Не забудьте при этом, что тон и сила голоса должны оставаться неизменными.

7 И, наконец, пропойте первую ноту еще раз и сделайте быстрый и плавный переход к следующей ноте, сохраняя прежнюю силу голоса. В этот момент легко потерять контроль над голосом, но вы можете помочь себе. Большим пальцем водите слева направо и обратно, изображая скольжение по какой-то поверхности и ослабляя давление во время перехода с ноты на ноту, однако сохраняя контакт с поверхностью.

8 Теперь отработайте это на практике. Пропойте фрагмент хора рабов-иудеев из оперы Джузеппе Верди «Набукко» («Навуходоно́сор») (см. ноты ниже). Для начала пропойте отрывок медленно, равномерно продвигаясь между нотами. Второй раз пропойте отрывок быстрее, стараясь удерживать каждую ноту и без промедления переходя от одного подъема к следующему, сохраняя при этом одинаковые тон и громкость.

Современные музыкальные жанры появились из устных традиций, таких как госпел, блюз, джаз и фолк, в то время как классическая музыка – это письменная музыкальная традиция. В современном пении эти устные традиции породили совершенно разные практики с точки зрения музыкального стиля, музыкального представления, способа пения, а также вокальных или фразовых эффектов, которые считаются уместными даже в рамках одного жанра. В отличие от классической музыки, для которой характерны более жесткие стилевые условности, от современного исполнителя ожидается, что он будет интерпретировать каждую песню, исходя из своего звучания и манеры, меняя ритмы и длину фраз, добавляя и удаляя ноты. Вспомните о таких джазовых исполнительницах, как Нора Джоунс, Дайана Кролл и Сара Воан, – все они поют совершенно по-разному.

Онлайн-база Allmusic упоминает более 600 жанров музыки, в исполнении которых присутствует голос. В рамках самих жанров и между ними существует настолько много линий взаимного влияния, что практически невозможно отнести один стиль использования голоса к какому-то определенному жанру, хотя определенные тренды заметить, безусловно, можно. По этим причинам постановка голоса современного вокалиста должна производиться иначе, нежели для классического вокалиста.