Анатолий Максимов - McCartney: День за днем

Тут прослеживается явная параллель между тем, как Маккартни сочиняет музыку, и тем, как он пишет картины.

Он никогда не скрывал, что не имеет никакого музыкального образования и что, став участником ансамбля, на первых порах не мог прочесть ни единой ноты. Это отнюдь не явилось помехой в творчестве, а, по — видимому, напротив стало большим преимуществом, предоставившим полную свободу для импровизаций и новых идей. Треньканье на гитаре, из которого складывалась вдруг новая мелодия, или игра музыкальными фразами, в результате которой приходили на ум слова, по цепи ассоциаций ведшие к созданию образа или рассказа, — вот история создания многих классических песен, известных каждому. Существенным вкладом в этот процесс было сотрудничество с товарищами по группе и, конечно, природный талант Маккартни, который углублялся и совершенствовался с опытом.

Создание живописного полотна у Маккартни происходит во многом точно так же — за вычетом, разумеется, группового взаимодействия, потому что живопись — это одинокое занятие. Он говорит: «я убиваю холст», «исследую случайность», «действую наобум»; он, не задумываясь, наносит на чистый холст несколько случайных мазков и с них начинает свою работу. Иногда идея картины известна ему заранее, иногда он улавливает ее в процессе создания или даже после завершения полотна — вот как он работает.

Этот метод далеко не нов, он имеет долгую историю в западном искусстве. Леонардо да Винчи советовал художникам искать вдохновения, разглядывая трещины на стенах или узоры на камнях. В XVIII веке британский акварелист Александр Козенс учил художников, окунув кисть в чернила, ставить на бумаге кляксу и затем переводить ее на второй лист в качестве исходной точки для воображаемого пейзажа.

В XX веке сюрреалисты проповедовали идею машинального письма, которое, по их мнению, было не только творческим методом, но и способом раскрыть подсознательное. Прием случайного нанесения краски, происходящего либо совершенно без вмешательства художника, либо направляемого им, был центральным в творчестве многих художников второй половины XX века. Этой традиции следует и сэр Пол.

10 октября— сэр Пол Маккартни, сэр Майкл Кейн, сэр Элтон Джон и другие британские звезды начали «художественную кампанию» за спасение рыжей английской белки.

Свыше 200 всемирно известных английских деятелей искусства решились «накалякать белку» (таково официальное название акции — «scribble a squirrel») и выставить свои рисунки на Интернет — аукцион. Вырученные деньги пойдут в фонды «North East Wildlife Trust» и «Calvert Trust», которые проводят кампанию по спасению в английских лесах рыжей белки. Защитники природы говорят, что этому симпатичному зверьку грозит полное исчезновение с британских островов через 10 лет.

Несмотря на уничижительное название акции, многие артисты выказывают в своих рисунках хорошее знакомство с карандашом и кистью. Например, такова розовая белочка кисти Маккартни.

Впрочем, даже явно любительские рисунки очень любопытны, так как в них выражается яркая личность их знаменитых авторов. Как, например, в отвернувшейся от зрителя очкастой белке, нарисованной Элтоном Джоном голубым фломастером…

17 октября— Стелла Маккартни, ведущий дизайнер дома «Chloe», представила свою новую коллекцию.

В коллекции были продемонстрированы изящные и сексуальные джинсы на бедрах с золотистыми молниями на задних карманах. Некоторые из моделей были дополнены поясами из макраме или драгоценных камней, а также футболками с двусмысленными надписями, вроде «Keep your bananas off my melons», или блузами из шелкового жоржета.

Фруктовая тема была одной из ведущих в коллекции. «Стратегические» места желтовато — зеленых, голубых и белых купальников и бикини украшали ананасы. Кроме того, на одном из платьев красовалось изображение полового члена!

В остальном отличительными чертами коллекции стали мягкий крой в духе 30–40–х годов, использование легких воздушных тканей и шляп — таблеток.

В качестве гостей на показе присутствовали Пол и Твигги.

19 октября— в этот день выходит книга картин Маккартни «Paintings». (Издательство «Little Brown» заплатило 300 тысяч долларов за авторские права.)

В связи с этим в Интернете Пол общался с жителями Земли в режиме реального времени. Приятно, что двум россиянам удалось задать свой вопрос.

Сергей из Москвы спросил о том, какая разница между знаменитостью, которая рисует, и художником, который сам достиг известности.

Ответ Маккартни: «Дорогой Сергей, передавайте привет Москве! Я не хочу выглядеть музыкантом, который взялся за кисть, потому что считаю, что многие люди, «не глядя», раскритикуют мои работы.

Если же вы художник, добившийся популярности, это немного другое, и люди теплее отнесутся к вашим работам. По этой причине я 15 лет никому ничего не говорил о своем увлечении».

Эстафету подхватил Серж: «Планируешь ли ты выставить свои картины в Эрмитаже?»

Маккартни: «Дорогой Серж. Это одно из тех мест, куда я очень давно мечтаю попасть. Все же я надеюсь, что когда — нибудь приеду в Россию и, если это случится, можно подумать и об Эрмитаже».

Брайан КЛАРК

ПОЛ МАККАРТНИ И ГОТОВНОСТЬ ПОТЕРЯТЬСЯ

Предисловие к книге PAINTINGS

Журнал «Time» писал о Кларке, что «он является одним из ведущих в мире художников — витражистов».

Среди моих первых впечатлений о Маккартни была его речь.

Уже во время нашей первой беседы я обнаружил, что ему свойственен лексикон живописца. Этот, один из наиболее памятных в моей жизни разговоров, произошел в звукозаписывающей студии Джорджа Мартина в Лондоне.

Пол задался целью подробно разъяснить мне принцип работы микшерского пульта. Как человек без технического образования, с грехом пополам научившийся пользоваться пультом дистанционного управления и факсом, я был удивлен тем, что полностью понимаю его лекцию. Его язык был моим языком. Здесь саунд имел фактуру, ноты — цвет, звуковые дорожки наносились слоями, словно краски, звон струны был мазком и так далее.

Тогда я подумал, что Пол блестяще снизошел до моего уровня. Но по мере того как росла наша дружба, я начал убеждаться, что он всегда говорит языком изобразительного искусства. Это его естественная склонность.

Представить нам свои картины — смелый шаг для того, кто вошел в историю XX столетия как композитор и исполнитель. Пол Маккартни берется за кисть с той же отличительной скромностью, которая одухотворяет его музыку.

Живопись для Маккартни, так же, как музыка, — это таинственное путешествие. Путь творчества, которым он идет без оглядки.

Лет 25 назад Пол и Линда, подыскивая себе жилье, решили нарочно потеряться в лабиринтах восточного Сассекса, и так им посчастливилось найти ферму, которая стала их домом. Пол не раз поправлял меня, когда, описывая его длинные напряженные дни, я говорил, что он «работает». «Я музыкант. Я не работаю, я играю».