Дэниел Хоуп - Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
- Название:Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:АСТ, Астрель, ВКТ
- Год:2010
- Город:Москва, Владимир
- ISBN:978-5-17-068478-6, 978-5-271-29143-2, 978-5-226-03354-1
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Дэниел Хоуп - Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки краткое содержание
Классическую музыку любят многие. Но именно там, где можно насладиться ею в живом исполнении — в концертном зале, — иные чувствуют себя неуютно. Это не в последнюю очередь связано с традициями и ритуалами, которые дилетанты понимают и принимают с большим трудом. Знаменитый скрипач Дэниел Хоуп постоянно сталкивается на своих концертах с многочисленными вопросами слушателей. Почему инструменты настраивают по тону гобоя? Почему дирижер перед началом здоровается за руку только с концертмейстером? Почему музыканты играют то по нотам, то без них? Откуда появился фрак как форменная одежда оркестрантов? Что делает скрипач, когда у него рвется струна? И кто, собственно, решил, что между частями симфонии не положено аплодировать?
На эти и многие другие вопросы дает ответ эта книга.
Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Кто хоть раз сидел в середине симфонического оркестра, когда он играет в полную силу, подтвердит, что ушам приходится туго. Я часто выступаю с оркестром, поэтому имею об этом довольно точное представление, хотя и нахожусь не в центре, а перед оркестром, а потому не так страдаю от воздействия «шумового фактора». Кроме того, я каждый день слушаю громкие звуки своей скрипки. И хотя мой слух от этого пока не пострадал, начинаю понимать, что уши музыкантов надо беречь ничуть не меньше, чем на шумных промышленных предприятиях, где здоровье рабочих охраняют с помощью специальных мер.
Значит, может статься, в будущем не отдельные оркестранты, а все участники больших симфонических коллективов будут играть с затычками в ушах; в Америке, по крайней мере на репетициях, это уже стало обычным делом. Альтернативой или дополнительной мерой безопасности может стать вариант, когда зрителям разных стран придётся привыкать к сводчатым плексигласовым пластинам (кое-где уже частично применяемым), которые установят между музыкантами оркестра для защиты от шумового воздействия соседних инструментов. И современные композиторы будут стараться не превышать в своих сочинениях предельно допустимую силу звука. Иначе оркестры — один такой случай уже зафиксирован — откажутся их исполнять.
МОЖНО ЛИ СЧИТАТЬ МУЗЫКУ ШУМОМ
Вопрос это сложный и во многих аспектах ещё не вполне решённый. Любители музыки и действующие музыканты хотят знать, действительно ли музыку можно рассматривать как шум, способный нанести нашему слуху такой же вред, как шум улицы или реактивного самолёта?
Когда думаю о многих своих коллегах поп-музыкантах, чей слух за годы профессиональной деятельности понёс ощутимые потери, я даю утвердительный ответ, — да, это шум. Однако некоторые учёные в том сомневаются. Они утверждают, что человеческое ухо реагирует на музыку иначе, чем на шум в фабричном цеху или на строительной площадке. Неплотно закрытый водопроводный кран приводит некоторых людей в бешенство, но они же впадают в мечтательное состояние, слушая громовую музыку Вагнера или Рихарда Штрауса.
КАК ОБСТОИТ ДЕЛО С ЗАПАХАМИ
Недавно от своего коллеги в Америке я узнал, что темой бурных споров в концертной деятельности бывают не только шумы, но и запахи. После репетиции ему позвонила дама, исполняющая обязанности менеджера оркестра, и максимально деликатно попросила, чтобы в следующий раз он отказался от своего лосьона после бритья. Причина: исходящий от солиста запах отвлекает оркестр.
Сначала эта история показалась мне забавной. Но позднее я узнал об экспериментах русского композитора начала XX века Александра Скрябина, который хотел соединить в своих творческих экспериментах музыку со словами, красками и запахами. И случай с лосьоном после бритья предстал передо мной в несколько ином свете. Более того, я прочёл в газете об одной юной музыкантше, которая утверждала, что узнаёт тоны и интервалы на вкус.
И мне стало ясно, что музыке ещё предстоит долгая жизнь. Возможно, со временем любители классики будут готовиться к тому, чтобы не только услышать концерт Бетховена для скрипки с оркестром, но и ощутить его запах и вкус.
Глава 11
ВОТ ТЕПЕРЬ МОЖНО АПЛОДИРОВАТЬ
Перерыв не помеха, если он вызван аплодисментами.
Кин Хаббард, американский переплётчикСАМЫЙ ПРИЯТНЫЙ ШУМ ПОСЛЕ МУЗЫКИ
Я хорошо помню молодого человека, который подал мне идею этой книги, хотя бы уже по тому, что его звали Валентин: именно так звучала фамилия моего немецкого прадедушки. Он подошёл ко мне после концерта, застенчиво представился и, когда я оставил в его программке автограф, поведал свою историю. Эту историю, глубоко задевшую его, я в первый момент счёл курьёзной и смешной. Речь шла о его первом знакомстве с «Итальянской» симфонией Мендельсона, исполняемой, пожалуй, чаще других. И хотя прошло уже несколько месяцев, происшествие всё ещё не давало ему покоя.
Перед концертом он прочёл программку и с удивлением обнаружил, что Мендельсону было всего 22 года, — то есть ровно столько же, сколько самому Валентину, — когда он сочинил эту симфонию после путешествия по Италии в знак восхищения этой страной, её людьми и многочисленными сокровищами искусства. И ещё Мендельсон утверждал, что никогда прежде ему не удавалось написать такой весёлой музыки. Валентин радостно предвкушал встречу с симфонией, потому что первые её такты уже слышал в одном рекламном ролике и сразу в неё влюбился. И вот он сидит на своём месте в партере, с подъёмом и воодушевлением слушает лучезарную, пронизанную солнцем музыку, ему кажется, будто он снова, как в прошлом году, проводит отпуск в Италии, он словно снова видит перед собой таверны и виноградники и пребывает в полном восторге.
А потом случился конфуз. Едва отзвучал последний аккорд первой части, как Валентин вне себя от радости вскочил со своего места и захлопал в ладоши. Он чуть было не крикнул «браво!», но слово застряло у него в горле. Аплодировал он один. Никто вокруг даже не пошевелился. Только злобное шипение, да ещё ледяное молчание и неодобрительные взгляды со всех сторон.
Он опустился в своё кресло и не решался поднять глаза. Правда, садясь, успел заметить, как некоторые музыканты на сцене приветливо ему улыбнулись, а один сделал жест рукой, означающий что-то вроде: «Ну ладно, чего уж тут!» Остальные части симфонии он слушал невнимательно. И если вначале был полон энтузиазма, то теперь чувствовал себя очень неловко. Рассказывая эту историю, он не скрывал недоумения. «Что я такого сделал? — спрашивал меня Валентин. — Я всего лишь спонтанно, от всей души хотел выразить своё восхищение прекрасной музыкой и великолепной игрой оркестра». Ведь аплодисменты — это хлеб артистов, они имеют право узнать, удалось сегодня осчастливить публику или нет.
ИМПУЛЬСИВНЫЕ ИТАЛЬЯНЦЫ
Я сочувствовал Валентину. Человек проявил любовь к классической музыке и получил такой ушат холодной воды лишь потому, что неписаное правило разрешает аплодировать только в конце симфонии, а не после каждой части. Шокировало бы Мендельсона такое спонтанное выражение чувств? Не думаю. Мне кажется, он скорее обрадовался бы тому, что его Allegro vivace было воспринято человеком XXI века с таким энтузиазмом.
И разве помешал музыкантам этот импульсивный всплеск восхищения, пусть даже не предписанный этикетом? Валентин заметил, что некоторые из них улыбнулись, то есть, судя по всему, они не были возмущены и уж тем более оскорблены. Я бы точно не испытал дурных чувств, скорее наоборот. На концертах в Италии, да и в других странах, меня часто награждали аплодисментами уже после первой части, и каждый раз я переживал удивительное ощущение. Аплодисменты — самый приятный шум, если не считать музыки.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: