Олег Мухин - Pink Floyd: Кирпич к кирпичу

Это грубое наблюдение лежит в основе его точки зрения как композитора. Столкновения с ложью формируют фундаментальные темы его работ. Подобно многим рок-ветеранам, Уотерс ценит абсолютную искренность в лучших произведениях рок-музыки как публичное выражение чьей-то персональной правды. Несогласные утверждают, что року больше не нужны чьи-либо убеждения или какое-то содержание, кроме скандальных заявлений о самом себе.

«В книге Олдоса Хаксли «Прекрасный новый мир», — размышляет Уотерс, попивая крепкий чай из чашки, — автор описал общество, где каждый человек доволен своей жизнью, поэтому политики находятся в прекрасной ситуации, когда никто не задает никаких вопросов, все под контролем. Этот выдуманный сюжет я развил на пластинке «Radio KAOS», где изобразил «мыльно-оперную республику», движущуюся к ядерному концу света, в которой всем наплевать, к примеру, хорошо поступил Оливер Норт или нет и на что это повлияло. Все, что их волнует касательно подсудимого мистера Норта, так это сделал ли он классное телевизионное представление. И поскольку трансляции суда над Нортом неожиданно совпали с тошнотворной идеей американских телесетей о том, что телевидение должно быть развлекательным, суд над ним становится оправдательным процессом!

Я задаюсь вопросом: помогут ли техника связи и культура — особенно популярная музыка, являющаяся обширной ее частью, — помогут ли они нам лучше понять друг друга или они не оправдают ожиданий и мы останемся врагами? Пока еще есть время, все мы должны ответить на этот вопрос. Но ни Хаксли, ни Оливер Норт не смогли подготовить меня к творческим, технологическим и моральным разборкам с фальшивым «Pink Floyd» — с показухой, которая тоже была публично оправдана, поскольку она нужна для шоу-бизнеса. Естественно, — посмеивается Уотерс, одаривая меня щедрой, редко появляющейся улыбкой, — все эти серьезные мысли присутствуют в моей музыке. Пластинка «Radio KAOS» была довольно универсальна по части человеческих страданий, которые в ней содержались, но темы моего нового альбома отражают мою собственную боль».

Как-то прошлой зимой, когда группа людей, называющая себя «Pink Floyd», перемещалась от Сан-Диего к Сиднею в энергичной погоне за деньгами, грустный Роджер Уотерс пошел в бильярдную и начал сочинять строфы песни для своего нового альбома:

Уотерс постепенно понял, что эти два куплета были реквиемом по нетронутой чистоте «Pink Floyd». Десятки тысяч зрителей в этот момент заполняли арены, чтобы послушать группу, называющую себя так. Однако самые преданные поклонники, конечно же, знали, что на самом деле это просто подделка фирменного саунда «Pink Floyd».

Когда название этой песни в конце концов пришло на ум Роджеру Уотерсу, оно вполне подошло как для названия его последнего сольного альбома, так и для описания его трагической творческой судьбы. «Я не знал, как еще назвать его, — Роджер пожимает плечами, — кроме как «Amused То Death».

Среди фанатов «Pink Floyd» бытует мнение, что печальный для группы период начался еще в 1968 году, когда другой Роджер — Роджер Кейт «Сид» Барретт — был изгнан из психоделической команды, для которой он придумал название. Товарищ Уотерса по учебе в Кембриджской средней школе для мальчиков, Сид Барретт был приглашен Роджером в конце 1965 года для участия в группе, которую тот сформировал вместе с двумя другими студентами-архитекторами (Ником Мейсоном и Риком Райтом) в Лондонском политехе, что на Риджент-стрит. Извергая звуковой вал аккордов а-ля Чак Берри во время воскресных сессий в легендарном клубе «Marquee», «Pink Floyd» быстро стал популярной экспериментальной группой на лондонской андеграундной сцене.

К сожалению, юный Сид так же быстро стал лидером сюрреалистического, подпитываемого галлюциногенами песенного сочинительства, которое было столь же туманно, как и видения его собственного мозга. Будучи еще достаточно нормальным, чтобы в январе 1967 года стать автором первого британского хита «Pink Floyd» «Arnold Layne», Барретт вскоре потерял интерес к реальной жизни. Он был на полпути к сумасшедшему дому, когда «The Piper At The Gates Of Dawn», дебютный флойдовский лонгплей, вышел из эбби-роудской студии в августе 1967 года.

Бывший питомец Кембриджской средней школы Дэйв Гилмор, только что приехавший из Франции, где он работал моделью, был взят на борт «Pink Floyd» в феврале 1968 года в качестве дублирующего гитариста и вокалиста для безумного Барретта. Когда же слишком частые визиты в аптеку привели к неизбежному коллапсу ментальных путешествий Сида, Гилмору предложили стать новым героем-гитаристом. Уотерс, Гилмор и Рик Райт помогли Барретту сделать две немного чокнутые сольные пластинки («The Madcap Laught» и «Barrett»), после чего Сид удалился в дом своей мамы, чтобы сохранить за собой звание первого кислотного рок-исследователя.

Назначив Гилмора фронтменом, Уотерс взял в свои руки творческие вожжи «Pink Floyd» и повел группу через экзотические фантазии прогрессивного рока. Насыщенные электроникой альбомы назывались: «А Saucerful Of Secrets», «Ummagumma», «Atom Heart Mother», «Meddle». И их космические песни — в том же духе: «Set The Controls For The Heart Of The Sun», «Astronomy Domine». В конце шестидесятых — начале семидесятых группа также сочинила музыку к нескольким довольно эксцентричным арт-фильмам, особенно выделялись «More» и приводящий в отчаяние фильм Микеланджело Антониони «Zabriskie Point» (1970), в котором флойдовская песня «Careful With That Axe Eugene» парит над заключительными кадрами взрывов в пустыне.

Пинкфлойдовские сценические постановки тех дней были предвестниками современных рок-представлений; они включали в себя сложные специальные эффекты и одно из первых световых шоу плюс длинные инструментальные сюиты, звучащие посредством 360-градусной звуковой системы под названием «Азимуткоординатор». На одном английском концерте, когда 50-футовый надувной осьминог появился из близлежащего пруда во время исполнения главного номера программы, флойды играли так громко, что уровень шума оглушил всю рыбу в воде.

Несмотря на свое экстравагантное поведение, «Pink Floyd» не был известен американскому рынку вплоть до 1972 года, когда альбом «Obscured By Clouds» стали крутить на FM-радиостанциях. Отсюда уже было рукой подать до коммерчески успешного «Dark Side Of The Moon» с его безукоризненной оркестровкой, зловещими бормотаниями и потрясающими звуковыми эффектами (тикающими часами, звякающими кассовыми аппаратами). Каждый участник группы что-то внес в процесс микширования «Dark Side», но в стихотворном, музыкальном и концептуальном плане это был великосветский дебют Роджера Уотерса. Пока остальные парни грелись в лучах внезапной массовой любви, Уотерс энергично изгонял своих собственных демонов, создавая альбомы «Wish You Were Here» (1975, посвящен Сиду Барретту), «Animals» (1977), «The Wall» (1979) и «The Final Cut» (1983), основанные на мрачных сторонах человеческой жизни и уходящие корнями в скорбь по его отцу, погибшему во Второй мировой войне.