Дмитрий Шульгин - Словарь музыковедческих терминов и понятий

Тут можно читать онлайн Дмитрий Шульгин - Словарь музыковедческих терминов и понятий - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: music_dancing, издательство Литагент Директмедиа, год 2014. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Словарь музыковедческих терминов и понятий
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Литагент Директмедиа
  • Год:
    2014
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-4458-3818-0
  • Рейтинг:
    5/5. Голосов: 11
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 100
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Дмитрий Шульгин - Словарь музыковедческих терминов и понятий краткое содержание

Словарь музыковедческих терминов и понятий - описание и краткое содержание, автор Дмитрий Шульгин, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru
Общее число терминов и понятий, введенных в данный «Словарь музыковедческих терминов и понятий» составляет примерно около 1750 единиц. В большинстве своем они относятся к гармоническим средствам, вошедшим в музыкальную практику только c конца XIX века.

Словарь музыковедческих терминов и понятий - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

Словарь музыковедческих терминов и понятий - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор Дмитрий Шульгин
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

• принятие хроматики в качестве эстетически самостоятельного явления, не обязательно выступающего только как средство оттеснения и подготовки диатоники (хроматизм – альтерация или средство тонального перехода);

• применение хроматических звуков и созвучий как самостоятельных элементов звуковысотной системы наряду с диатоническими (тональные и модальные разновидности звуковысотной структуры);

• применение хроматических звуков и созвучий в роли единственных компонентов звуковысотной системы (тональные, атонально-серийные, пуантилистические, сонористические звуковысотные структуры и модальные композиции на хроматической звукорядной основе).

свободное применение микрохроматики(звуковысотных элементов, связанных с расширением хроматики в сторону интервалики меньше полутона и далее вплоть до включения в нее всечастотных соотношений).

индивидуализация звуковых структур– внесение в новые звуковые структуры специфических черт, ранее не встречавшихся в ранее известных, в том числе, на уровне материального содержания и функций составляющих их конструктивных элементов. Тенденция к такой индивидуализации гармонической ткани – одна из сторон общей индивидуализации всего музыкального языка и формы в XX веке. Неизбежность данного процесса в условиях появления огромного числа новых музыкальных средств, в том числе и звуковых, связанная с невозможностью применения всех типов созвучий в структуре одного сочинения и, как следствие, множественность конкретных вариантов гармонической структуры.

принцип сквозного комплементарного развитияв значении ведущего фактора гармонического структурообразования.

ограничение содержания гармонического материала в каждом музыкальном сочинении, обусловленное конкретноструктурными свойствами его начально избранных конструктивных элементов, а также методом последующего обращения с ними, индивидуально выбираемым для данного сочинения. Проявление этой закономерности – обязательное условие логического, эстетически приемлемого становления и развития гармонической структуры современного музыкального сочинения. 14

▪ т енденция к обновлению традиционных функцийзвуковых элементов и становлению новых.

зависимость функций звуковых элементов от содержания их структуры.

Гармоние-мелодия– 1) специфическое гармоническое явление, связанное с относительно свободным и регулярным переходом каких-либо трех и более многозвучных комплексов ( аккордов, соинтервалий ) из вертикального состояния в горизонтальное и наоборот, и в том числе, как подряд, так и на расстоянии [18]. При применении «переходов» подобного рода музыкальная ткань в ряде случаев обретает достаточно специфическое колористическое единство. Известны строгие и относительно свободные формы проявления принципа «гармоние-мелодия». Последние в основном связаны с изменением звукового состава в элементах типа «гармоние-мелодия» при сохранении их интервальной структуры или, напротив, с изменением этой структуры при сохранении их звукового состава; 2) один из факторов дополнительного гармонического единства.

Гармоническая модальность –см. Модальность гармоническая .

Гармоническая напряженность –тоже, что Сонантность .

Гармоническая структура– «совокупность и организация всех гармонических связей в их развитии, охватывающих все сочинение в целом и отдельные его части <���…>.

Сущность всякой целостной гармонической структуры состоит в том, что она воплощает в конкретных звуковых формах логику гармонического мышления, представляют собой отражение более общих законов мышления вообще. Важнейший из них охватывает основные этапы становления мысли как целого: экспозиция, развитие, заключение <���…>. Гармоническая структура – составной элемент (но исключительной важности!) по отношению к форме в целом, который лишь условно, в плане теоретической абстракции может быть отдален от нее» 84.91.

«Оголенная гармоническая структура приобретает значение схемы гармонического движения, которая в более или менее скрытом виде таится во всяком художественном произведении <���…>. Мелодика, ритм, красочность даже в наиболее оголенной гармонической структуре всегда присутствуют в качестве действующих сил, и закономерности их входят в круг связанных с гармонией проблем» 70.132-133.

Гармоническая фигурация– 1) движение по звукам аккорда; 2) вид, образ аккорда, часть звуков которого или все его звуки появляются не одновременно, в том числе: подряд, в различной последовательности, однократно, с повторением подряд и на расстоянии, с сохранением своей исходной позиции (октавного положения) и ее обновлением и т.д. 15Наиболее распространенные виды гармонической фигурации, получившие собственное определение – это различного рода арпеджио (в том числе: прямолинейные и волнообразные) и «альбертиевые басы».

Гармонические тоны– тоны, «образующиеся на слабой доле посредством скачка от аккордового тона на другой тон того же (или функционально родственного) аккорда. Этот прием занимает особое место в системе мелодической фигурации ; гармонические ноты не образуют неаккордовых звуков, так как совпадают с тонами аккорда. Такое движение по аккордовым тонам имеет сходство с гармонической фигурацией. Однако специфическое значение гармонических нот именно как приема мелодической фигурации сохраняется в тех случаях, когда они наравне с другими приемами этой фигурации эпизодически вовлекаются в общий мелодикофигурационный рисунок, принимают участие в образовании мелодической сети голосов, наложенной на гармоническую основу, а не образуют гармонического орнамента. Гармонические ноты имеют одновременно и аккордовое значение (в некоторых случаях оно минимально), но это не уничтожает их специфической роли в мелодико-фугурационном движении» 72.259; 29; 4; 2.16-17.

Гармонический модус –см. Модус гармонический .

Гармонический стиль. «Исходя из художественного единства сочинения, можно смоделировать понятие гармонического стиля сочинения. Системность объекта позволяет выделить, во-первых, элементы гармонического языка <���…>; во-вторых, синтаксические связи в их художественно-направленном значении <���…>; в-третьих, композиционные функции гармонии, ее роль в осуществлении композиционного задания, обусловленного идейно-художественными целями. Определение этих принципов гармонической структуры осуществляется непременно в контексте той «стилистической среды», которая существует в произведении как материально-идеальном образовании. Гармонические приемы расцениваются в тесной связи с той семантической «нагрузкой», которую они несут, и эстетическим результатом, в формировании которого они участвуют <���…>. В современной музыке значение сочинений как стилевой единицы ясно воспринимается даже на «эмпирическом» уровне: столь заметны стилистические сдвиги, обусловленные, видимо, ускоренными темпами историко-культурного развития <���…>. В музыке XX века динамика художественного процесса приобрела такой напряженный характер, что приходится, «вынося за скобки» общее, отмечать «модуляционные» переходы и отклонения в авторских стилях <���…>. К анализу гармонического стиля как компонента музыкально-стилевой системы применимы в определенных ракурсах также подходы, которые в эстетике характеризуются с помощью таких категорий, как «стиль национальной культуры», «стиль направления» (течения, школы), «эпохально-стадиальная стилистическая общность», «эпохальная типологическая общность». Актуальной для настоящего времени является проблема «стиля эпохи», по которой продолжают высказываться учеными различные мнения <���…>. При всей сложности проблемы эпохально-типологический стилевой общности <���…> естественным оказывается подход, аккумулирующий информацию о стиле как «объединяющем эстетическом принципе», как «генетической общности», проявляющейся на разных уровнях музыкальной культуры» 14.13-14.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Дмитрий Шульгин читать все книги автора по порядку

Дмитрий Шульгин - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Словарь музыковедческих терминов и понятий отзывы


Отзывы читателей о книге Словарь музыковедческих терминов и понятий, автор: Дмитрий Шульгин. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x