Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4

The Beatles

The Kinks

The Monkees

The Zombies

The Actions

The Hollies

The Rolling Stones (ранний, кроме первых двух дисков)

Pacific rock:

английская рок-музыка семидесятых. Это направление активно развивается после вудстокского фестиваля. Идеи, мода, культура хиппи начинают европейскую экспансию. Идеи духовной свободы, идеи пацифизма – суть европейского разлива, они переплетаются с идеями свободы общественной, то есть свободы от общества и его морали, и сексуальной свободы – разлива североамериканского. Pacific рок – смешение бит-бума и блюза в равной пропорции. Как показала жизнь, это неверная пропорция 1 1 Блюз – духовное просветление по афроамерикански. Блюз произошел от христианских песнопений североамериканских негров Правду сказать, просветление получилось, если можно так выразиться, в упрощенной форме. Почему так? Почему сложилась такая форма духовности? Дикие и разрозненные звуки дикой Африки, сложившиеся в историческом континууме в музыку, по пути к духовному просветлению по афроамерикански не проделали тот длительный путь духовного насыщения, что проделала за эти тысячелетия музыка классическая, суть европейская. Начав свой путь в Африке, музыка пошла на восток. Укрепившись во всех уголках Востока, музыка стала пробивать себе путь на запад. На это потребовались сотни лет. Блюз шагнул сразу из дикости в духовное просветление, прыгнул, используя историческую терминологию, из феодального строя в коммунизм. Оттуда и форма упрощенная. Это во-первых. Во-вторых – блюз, собственно, одна песня, которую блюзмены спели тысячу раз. Ну, в крайнем случае, две песни. По аналогии с Вивальди. Стравинский говорил, что Вивальди сочинил один концерт четыреста раз. Я уточню: Вивальди сочинил один концерт двести раз, а двести раз – другой. То же и блюз. . Музыка эклектичная, местами довольно интересная и изобретательная, фрагментарно талантливая, но без выраженного художественного стержня. Эти музыканты порой и сами не знают зачем играют и что своей музыкой хотят сказать. Скука, как правило, безнадежная. Начало семидесятых – время стремительного заката рок-культуры. Британской – в первую голову.

К наиболее значимым группам pacific рока отнесу:

Traffic

Velvet Undergraund

Atomic Rooster

Love

Spooky Tooth

Television

…туда же The Moody Blues, Procol Harum, Jethro Tull и так далее, все это музыка суть одного разлива: ни о чем…

… ну и чуть потяжелее, к примеру Cactus и Humble Pie

Так почему из традиционного рока, который суть слияние британского бит-бума и корневого африканского блюза ничего не получилось? Потому что в музыке попытались совместить несовместное: душевный порыв, что давал бит-бум, и духовное просветление, что давал корневой афроамериканский блюз. Но в музыке душевный порыв всегда стоял отдельно от духовного просветления, и совместить их невозможно, или почти невозможно 2 2 Это удалось лишь немногим из поздних романтиков, в частности Антону Брукнеру и Густаву Малеру, в какой-то части композиторам новой волны: Петтерссот и Пярту, но более других Иоганну Себастьяну Баху. Не повсеместно, но в «Страстях по Матфею», к примеру. Модальные фрагменты в этом великом сочинении восхитительно ясно и логично совмещаются с гармоническими оборотами, суть тональными отклонениями. И не в рамках тривиального чередования, следования один за другим, но в рамках полного проникновения, переплетения двух независимых и во многом взаимоисключающих музыкальных устоев. По большому счету можно сказать, что «Страсти по Матфею» построены на развернутых модально-полифонических оборотах, и тональные структуры, тональные отклонения в «Страстях по Матфею» суть второстепенны. Но без них обойтись нельзя, так как именно они придают сочинению эмоциональный колорит. Тут гармонические структуры, отвечающие, как я уже неоднократно отмечал, за эмоцию, полностью растворяются в модальной полифонии, отвечающей за духовное просветление, что также неоднократно отмечалось мной в предыдущих книгах. Получился уникальный симбиоз эмоций и просветления. Но такое под силу лишь Иоганну Себастьяну Баху. Больше никому. За всю историю человечества и музыки – никому больше. .

Но часть рок-культуры интуитивно выбрала верный путь: через медитацию и транс к духовному просветлению внутри замкнутой на себе человеческой природы: дух человеческий ничего не получает из вне, он все творит из себя, в себе самом черпая содержание своих представлений /Готфрид Вильгельм Лейбниц, 1646-1716/. В этой музыке весьма завуалированно и во многом нивелировано как британское начало, так и афроамериканское. Речь идет о немецкой музыке, речь идет о краут-роке. Kraut-rock – германское ответвление прогрессивного рока. Групп, игравших краут-рок, достаточно много, но наиболее значимые эти:

Can

Amon Düül

Faust

Amon Düül II

Neu!

Embryo

Ash Ra Tempel

Guru Guru

Agitation Free

Popol Vuh

Арт-рок:

рок-музыка с налетом интеллектуальности. С претензией на философские глубины. С налетом британского эпического колорита. Рок стали играть «ботаники», которые рядились под хиппи. Рок-музыку стали играть умники. Но рок не должен быть напыщенным, глубокомысленным и помпезным, иначе он утеряет свои главные качества – искренность и непосредственность. В рок-музыке, той, что попроще, должен быть элемент вульгарности, а в рок-музыке посложнее – должен быть элемент иронии и самоиронии, элемент сарказма. Если этого нет, то рок-музыка, та что посложнее, становится слишком сосредоточенной на самой себе, по-ослиному сосредоточенной, становится пародией на рок и на рок-культуру в целом. Такого рода «ослиная сосредоточенность» прослеживается в творчестве многих известных арт-роковых коллективов, таких, как Van der Graaf Generator, Genesis, Gentle Giant, Caravan, ELP, Camel, Yes и особенно, особенно King Crimson.

Прогрессивный рок (progressive):

прогрессивный рок суть музыка усложненная, чуть эстетствующая, но остающаяся при этом искренней, непосредственной, живой и открытой. Прогрессивный рок обладает весомой долей иронии, самоиронии и сарказма, поэтому, в отличие от арт-рока, не воспринимается как пародия на рок-музыку, рок-культуру. Как показало творчество великих прогрессивных рок-групп, таких как Can, Faust и Amon Düül, авангардная мысль вполне комфортно ложится не только на джазовую, но и роковую архитектуру.

Отмечу лишь самых великих из прогрессивных:

Can

Faust

Captain Beefheart

Gong (ранние, плюс трилогия про невидимого радиогнома)

Amon Düül (не путать с Amon Düül II и другими Амон Дюлами, их много)

Robert Wyatt (альбом «The End Of An Ear»)

Frank Zappa (второй и третий альбомы)

Soft-rock и рок-эстрада:

10 CC, Supertramp, ELO, Род Стюарт, Эрик Клаптон и так далее, а также Slade, Uriah Heep, Nazareth, Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Scorpions, Iron Maiden и тому подобное в том же ключе. Объединяет их термин «эстрада». Тут надо отметить, что эстрада не имеет какой-либо выраженной жанровой принадлежности. Будь то «Hard & Heavy», «Soft-rock» или другого рода разновидности рок-культуры – суть не в антураже, а в циклических отклонениях в тональности близкой степени родства. Да хоть бы и не слишком близкой. Главное, что циклических. Главное, что построенных на принципах современного мажорно-минорного темперированного строя. По этим признакам определяется любая эстрада: будь то классическая, джазовая или роковая. Барокко и ранний романтизм имеют те же признаки. То же – джазовые стандарты и, собственно, весь джазовый мейнстрим. Пытливый меломан заметит, что в музыке Баха, Моцарта, Верди, Beatles также можно встретить циклические обороты в родственные тональности. Пытливый меломан спросит: не их ли сочинения представляют собой подлинные шедевры музыкальной культуры? Все так. Однако не надо путать божий дар c яичницей. Бах, Моцарт, Верди и Битлз в силу божественного таланта могут и в рамках родственных тональных оборотов затронуть потаенные уголки души и пробудить в сознании метафизический ресурс, а у других, их сотни, кроме бездарных потанцулек и попевок не выйдет ничего.