Екатерина Князева - Мир кукол

Если вспомнить о том, что в каждой стране есть кукла, которая является ее олицетворением, то в США эту роль выполняет Дядюшка Сэм. Его традиционно изображают немолодым мужчиной с седыми волосами, со строгим, но улыбающимся лицом. В его костюм обязательно должны быть включены «звездно-полосатые» элементы, напоминающие американцам о национальном флаге.

Искусство создания декоративных кукол известно в Японии очень давно. В знаменитой книге «Записки у изголовья» придворной дамы Сэй Сенагон, жившей в X веке, говорится о том, что одна дама «изготовила в подарок императору несколько красивых кукол наподобие придворных пажей. Ростом в пять вершков, они были наряжены в парадные одежды, волосы расчесаны на прямой пробор и закручены локонами на висках. Написав на каждой кукле ее имя, она преподнесла их императору».

Кокэси. XIX в.

Традиционные японские куклы, выточенные на токарном станке

Самые известные японские куклы «хина-нингс» — куклы для Праздника девочек (3 марта). Этот день имел в старину несколько названий, из которых в наше время обычно употребляется одно — Хина мацури (Праздник кукол). Вопреки многообещающему названию, эти куклы не предназначены для игры, они, как и многое в культуре Японии, существуют для любования и этим близки современным художественным куклам.

Куклы для Праздника девочек. XIX в.

В древности в день Хина мацури совершался ритуал избавления от болезней и несчастий, для чего изготавливали небольшие куклы, на которые шаманы «переносили» зло и беды, и отправляли их в плавание по ручьям и рекам, сжигали или зарывали в землю. Первые куклы были бумажными, затем их стали делать из глины или из дерева и уже не выбрасывали, а хранили дома, размещая на полках. Так они постепенно утратили свои первоначальные функции.

Долгое время Праздник кукол отмечался только при дворе и среди воинского сословия, но потом распространился и в народе. А национальным Хина мацури стал в XVIII веке и своей популярностью во многом обязан сёгуну из династии Токугава — Ёсимунэ, у которого было много дочерей. Тогда же появился обычай устраивать в этот день в домах, где есть девочки, выставки богато одетых кукол, изображавших жизнь императорского двора. Эта традиция сохраняется и в наши дни: на верхних ступенях специальной подставки усаживают самые дорогие и красивые куклы — дайрисама (буквально — господин заместитель), изображающие императора и императрицу в сверкающих парчовых нарядах. Ступеньками ниже, в соответствии с титулами и рангами, располагают всю придворную челядь. Сама лесенка украшается фонариками, миниатюрными деревцами с бумажными фестонами, изящной игрушечной мебелью и утварью. Главные куклы выставки обязательно должны быть парными — символизировать мужчину и женщину. И сейчас, добавляя к традиционному набору кукол что-либо современное, вроде изображений актрис или бейсболистов, их ставят всегда в паре, причем мужская фигурка, по традиции, устанавливается справа от женской.

Девушка со шляпами. 1950-е

Кукла изображает персонаж театра кабуки, исполняющий «Танец семи шляп».

Такие куклы подносятся в подарок новорожденной девочке и становятся частью приданого невесты. Выставленные 3 марта, куклы красуются на полках примерно месяц, а затем бережно упаковываются и убираются до следующего года. Праздник мальчиков также не обходится без кукол, только это уже самурай в военных доспехах, а также куклы, изображающие исторических и легендарных героев.

С историей и культурой страны связаны и другие фигурки, которые в качестве украшений можно встретить во многих японских домах. В XVII столетии в Киото — самом известном центре производства кукол в XVII–XIX веках — стали делать «ояма», которые и сейчас популярны. Эти куклы изображают актеров японского театра кабуки, и в них мастера воплощают традиционное представление о женской красоте. Особое мастерство — одеть куклу так, чтобы ткани лежали естественными складками.

Кукольный хор. 1984

Японские авторские куклы

Куклы «госё» изображают маленьких играющих мальчиков, и в XVII–XIX столетиях в городских семьях было принято дарить «госё» в день рождения ребенка. Фигурки вырезались из дерева и покрывались порошком перламутра. После тщательной полировки они приобретали необыкновенный, чрезвычайно красивый блеск. Куклы «госё» символизировали здоровье, жизненную энергию малыша.

Госё. 1926

По традиции, в Японии такую куклу дарят на день рождения ребенка.

В заключение хотелось бы заметить, что, вне всяких сомнений, именно в Японии появятся (и очень скоро) по-настоящему интерактивные куклы-роботы. Уже сейчас в этом отношении японцы имеют преимущество перед другими странами: не считая хорошо известных на мировом игрушечном рынке электронных собачек, существуют также электронные котята, аквариумные рыбки-роботы, а недавно появился и робот-медуза. Создать электронно-механическое подобие человека, пригодное для детской игры и интересное в этом качестве детям, задача непростая, — но прогресс не стоит на месте, и вскоре будет разрешена и она.

История русской куклы тоже начинается с фигурок, еще напоминающих о своем сакральном прошлом и обрядовых функциях. Они просуществовали до начала XX века — деревня с ее традиционным укладом жизни и консервативностью донесла до нас образ, тесно связанный с культами матери-прародительницы и плодородия, — фигуру женщины без лица, но с четко обозначенной грудью. Костюм такой куклы был традиционным для местности, в которой игрушка была изготовлена, и не снимался. В крестьянской избе их могло быть до сотни, а изготовлением занимались сами дети.

Игровая кукла на Руси в подавляющем большинстве женского пола. Изображение мужчины вторично в кукольном мире — например, в игре с крестьянской тряпичной куклой вместо мужчины мог выступать его знак — прутик или щепка. Позже появляются конкретные персонажи — военные, торговцы, франты. Это характерно не только для русских кукол, но и для западноевропейских.