Кристофер Лаверти - Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»

Один из самых памятных фильмов Говарда Грира, «Кристофер Стронг» (1933), потребовал от него совместной работы с главным дизайнером студии RKO Уолтером Планкеттом. Хотя Грир создал бо́льшую часть гардероба Кэтрин Хепберн в роли женщины-авиатора леди Синтии Даррингтон, не он был автором серебристого «платья-мотылька», в котором героиня фильма появляется на костюмированной вечеринке. Его создал Планкетт. Грир еще будет работать с Хепберн на ее самой известной картине, эксцентричной комедии «Воспитание крошки», в 1938 году.

Костюмы, придуманные Говардом Гриром для фильма «Беззаботная» (1938), продолжают влиять на моду много десятилетий спустя. В этом легком фарсе, типичном для Джинджер и Фреда, Джинджер Роджерс играет Аманду Купер, певицу на радио, которая влюбляется в психоаналитика Тони Флэгга (Фред Астер), друга своего жениха. Помечтав о докторе Флэгге, Аманда приходит к нему на сеанс психоанализа в темном платье длиной до середины икры с короткими рукавами и подложенными плечами. На талии узкий ремень из лакированной кожи, на голове мягкая широкополая шляпа (у нее таких много). На плечи накинут норковый палантин, на ногах черные туфли на высоких каблуках. На лифе платья очаровательная аппликация из фетра – сердце с устремившимися к нему стрелами. Подтекст ясен: золотые стрелы Купидона летят прямиком в ее сердце. Аманда приходит к доктору Флэггу, чтобы разобраться со своим подсознанием, но причина ее проблем – любовь – у него перед глазами. Этот костюм вдохновил несколько более поздних интерпретаций. В 1947 году Сьюзен Данненбург создала джемпер «Иезавель». Она переработала идею Грира, декорировав свитер кровоточащим сердцем, пронзенным кинжалом. Карен Уолкер в своей коллекции сезона осень/зима 2007/2008 года повторила общий силуэт платья Грира (хотя и с более короткой юбкой) и аппликацию, но заменила стрелы молниями. Марко Дзанини для Schiaparelli отдал дань оригинальному костюму Грира и джемперу «Иезавель», предложив дизайн, состоящий из кровоточащего сердца, к которому летят стрелы.

Хотя, возможно, это и не бросается в глаза, комедия «Воспитание крошки» (1938) была костюмным фильмом. Это не научная фантастика и не историческая драма, но костюмы используются как элемент повествования, зачастую с комическим эффектом. На этом этапе карьеры Кэтрин Хепберн все еще искала свой образ, основанный на неограниченном комфорте традиционно мужской одежды. Широкие брюки в стиле двадцатых годов, «оксфордские мешки», стали фирменной одеждой актрисы. Она носит брюки и в «Воспитании крошки», хотя в основном ее одежда отражает моду тридцатых годов на величественные пропорции и держащий форму силуэт. Самым важным является платье, которое ее героиня Сьюзен Вэнс выбирает для похода в модный ресторан. В конце этого эпизода она губит платье, случайно разорвав его сзади и продемонстрировав нижнее белье. Вполне возможно, что Грир пытался намекнуть на то, что жесткий силуэт платья не подходит Хепберн. Туго облегающее платье в пол из золотого ламе с квадратными плечами – это странный выбор для гибкой фигуры Хепберн. Странная космическая вуаль, окружающая ее голову, дает понять, что это высокая мода того времени, над которой стоит посмеяться.

Были предназначены экранные творения Грира для обычной жизни или нет, но компания Butterick, торгующая выкройками, все-таки предлагала некоторые модели дизайнера как часть своей «Звездной» коллекции. «Голливудские выкройки» (Hollywood Patterns), которые в отличие от Butterick успешно просуществовали после 1932 года еще 15 лет, утверждали, что они «вдохновляются» платьями из фильмов, а не делают их точные копии. К этому времени Грир уже ушел из Paramount и открыл собственный бутик Greer Inc. Он шил дорогую кутюрную одежду в духе его наставницы леди Дафф Гордон. Грир продолжал создавать костюмы для фильмов как фрилансер, одновременно управляя Greer Inc. В 1946 году он запустил успешную линию прет-а-порте, как всегда отдавая предпочтение торжественным вечерним платьям и нарядам для особых случаев.

На фильме «Французский рейс» (1953) Грир снова сотрудничал с другим художником по костюмам, на этот раз с Майклом Вулфом. Они оба создали платья для звезды Джейн Расселл в роли наследницы Мэри «Мэйми» Карсон. Не ясно, кто именно создал самый сенсационный костюм этого фильма – атласный купальник, украшенный стразами и дополненный длинными перчатками, в сцене танца «В поисках неприятностей» (Lookin for Trouble). Вулф точно сделал эскизы этого костюма, но, возможно, не принимал участия непосредственно в его создании. Продюсер Говард Хьюз серьезно повлиял на конечный результат, потребовав сделать декольте ниже, а вырезы больше. В результате Рассел оказалась больше раздета, чем одета. Цензоры пришли в ярость, и во втором варианте фильма Хьюз серьезно переработал эпизод танца «В поисках неприятностей», чтобы получить прокатную лицензию. «Французский рейс» – это последний фильм Говарда Грира в качестве художника по костюмам, но он продолжал создавать модели для Greer Inc. до выхода на пенсию в 1962 году.

В фильме Сесила Б. ДеМилля «Десять заповедей» Говард Грир был одним из художников по костюмам, но, как фрилансер, не был указан в титрах. Paramount/The Kobal Collection

Платье Джинджер Роджерс с сердцем и стрелами Купидона в фильме «Беззаботная». Это платье оказало влияние на моду в последующие десятилетия. Говард Грир указан как художник по костюмам вместе с Эдвардом Стивенсоном. RKO/ The Kobal Collection

Это платье с кровоточащим сердцем и стрелами из второй коллекции Марко Дзанини для Schiaparelli в 2014 году напоминает о фильме «Беззаботная». Pascal Le Segretain/ Getty Images

Сабрина (1954)

Здравствуй, грусть (1959)

Завтрак у Тиффани (1961)

Шарада (1963)

Как украсть миллион (1966)

Лунный гонщик (1979)

Юбер де Живанши и Одри Хепберн в его парижской мастерской, 1991 год. © Eric Robert/Sygma/Corbis

Одри Хепберн в классическом платье от Живанши в фильме «Сабрина», их первом совместном проекте в кинематографе. Paramount/The Kobal Collection/ Bud Fraker

Хотя утверждение о том, что Одри Хепберн определила стиль Юбера де Живанши, вряд ли можно назвать верным или справедливым, их удивительная связь как дизайнера и его музы была очень важной для карьеры обоих. Их профессиональные жизни тесно переплелись.