Нина Молева - В саду времен
- Название:В саду времен
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Русь-Олимп, АСТ
- Год:2008
- Город:Москва
- ISBN:978-5-17-05083
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Нина Молева - В саду времен краткое содержание
Эта книга необычна во всем. В ней совмещены научно-аргументированный каталог, биографии художников и живая история считающейся одной из лучших в Европе частных коллекций искусства XV–XVII веков, дополненной разделами Древнего Египта, Древнего Китая, Греции и Рима. В ткань повествования входят литературные портреты искусствоведов, реставраторов, художников, архитекторов, писателей, общавшихся с собранием на протяжении 150-летней истории.
Заложенная в 1860-х годах художником Конторы императорских театров антрепренером И.Е.Гриневым, коллекция и по сей день пополняется его внуком – живописцем русского авангарда Элием Белютиным. Ее ждут для показа музеи Италии, США, Японии, Польши, Литвы, но по воле составителей собрания оно сначала должно стать самостоятельным государственным музеем в качестве собственности России.
В саду времен - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
О причине его перехода от кузнечного ремесла к искусству часто рассказывают и другую историю, а именно, мол, когда Квентин был еще кузнецом, он влюбился в одну прелестную девушку, за которую и посватался, причем соперником ему был какой-то живописец. Правда, девушке больше нравился Квентин, но ей неприятно было его грубое ремесло, и потому она как-то высказала пожелание, чтоб кузнец стал живописцем, а живописец кузнецом. Поняв намек, Квентин, побуждаемый сильной любовью, бросил свой кузнечный молот и, взявши кисти, кинулся в объятия живописи, чтоб порадовать свое любящее сердце и завлекать красавицу.
Во всяком случае, учителя Квентина неизвестны. В 1491 году он уже состоит мастером гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1495 году у него зарегистрирован первый ученик, а годом позже в честь Массейса была выбита медаль. Некоторые исследователи высказывают предположение, что учителем Массейса был Альберт Боутс. Не был чужд протестантизма, так что племянница мастера Катарина вместе со своим мужем, скульптором Яном Бейертсом, были по тому же обвинению казнены: муж обезглавлен, жена живой зарыта в землю.
Среди произведений Массейса, наиболее широко представленных в Брюсселе и Антверпене, особенной известностью пользовался антверпенский складень со «Снятием с креста», выполненный по заказу местной гильдии столяров, которого домогались король Филипп и английская королева Елизавета, предлагавшая за него 60 тысяч гульденов.
Литература: Cohen W. Studien zu Quinten Metsys. Bonn,1904;Baldass L. W. Gotik und Renaissance im Werke des Quinten Metsys. Wien,1933.
Рубенс, Питер Пауль
Фердинанд (1609–1644) – младший брат испанского короля Филиппа IV. После смерти штатгальтерши Нидерландов Изабеллы король назначил Фердинанда ее преемником. Его торжественный въезд в город состоялся 17 апреля 1635 г., в связи с чем городской магистрат выделил огромную сумму на украшение города, поручив руководить работами Рубенсу. Решение Рубенса предполагало многочисленные легкие деревянные сооружения, на которых размещались соответствующим образом скомпонованные картины. Самому мастеру принадлежали главным образом эскизы, в которых ему помогал Йорданс. Исполнение отдавалось фламандским живописцам, которых Рубенс стремился привлечь в возможно большем числе.
В Государственном Эрмитаже хранятся из этого цикла картины: «Благополучное прибытие Фердинанда в Нидерланды», «Статуи императоров дома Габсбургов», «Триумф Фердинанда», «Меркурий покидает Антверпен», «Фердинанд в виде Геракла». Все поступили в 1779 г. из собрания Уолполя в замке Хоутон-холл, Англия.

28.
РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ
Портрет Кардинала-Инфанта Фердинанда Австрийского
Холст, наклеенный на дерево, масло.
43,5 х 36 см (овал).
Инв. № 192

29.
ВЕНЕЦИЯ XVIII век
Набор мебели для дамского кабинета
Кожа на основе из папье-маше.
Инкрустация перламутром.
Роспись.
Золочение.
Эбеновое дерево.
Аналогичная мебель находится в Ватикане, в личных покоях пап.
Бюро:
высота – 140 см
длина – 92 см
глубина – 60 см.
Инв. No№ 931–938

30.
ВЕНЕЦИЯ XVIII век
Набор мебели для дамского кабинета
Четыре cтула:
высота – 87 см
длина – 47 см
глубина – 45 см.
Инв. No№ 931–938

31.
ВЕНЕЦИЯ XVIII век
Набор мебели для дамского кабинета
Бюро: (фрагмент)

32.
ИТАЛИЯ XVII век
Набор мебели для дамского кабинета
Два кpecлa:
высота – 92 см
длина – 64 см
глубина – 50 см.
Инв. No№ 931–938

33.
ИТАЛИЯ XVI век
Кресло с маскароном
Орех, обивка – старая ткань.
Высота– 135
ширина – 65
глубина – 65 см
Инв. № 984
ВЕНЕЦИЯ. XVIII век
Набор мебели для дамского кабинета

34.
ИТАЛИЯ XVI век
Кресло с маскароном (фрагмент)
Так называемое черное барокко. Заказчик предположительно из Испании. Бюро, 2 кpecла, четыре стула. Кожа на основе из папье-маше. Инкрустация перламутром, Роспись. Золочение. Эбеновое дерево. 7Аналогичная мебель находится в Ватикане, в личных покоях пап.
ИТАЛИЯ. XVI век
Кресло с маскароном
Часто встречается как тип мебели в собраниях Италии.
В 1992 году аналогичное кресло было продано на аукционе Кристи в Нью-Йорке.

35.
ФЛАНДРИЯ XVII век
Аллегория Весны
Парная скульптура к скульптуре «Аллегория Лета»
Мрамор
Высота – 60 см
Инв. № 329

36.
ФЛАНДРИЯ XVII век
Аллегория Лета
Парная скульптура к скульптуре
«Аллегория Весны»
Мрамор Высота – 60 см
Инв. № 330
Фландрия
Антверпенская школа, XVIIвек. Аллегория Весны. Аллегория Лета.
Один из крайне редких образцов фламандской скульптуры этого периода.
Декоративные фигуры, рассчитанные на размещение в саду зажиточного фламандца. Выполнены высокопрофессиональным мастером, великолепно формирующим композицию, рассчитанную на круговой обход (см. илл. 35. и 36.).
Согласно косвенным данным, обе фигуры были привезены в Петербург в первой половине ХVIII века.
Дюге, Гаспар
(Dughet, Gaspard, dit «le Gaspre», «le Guaspre»),
иначе ПУССЕН, Гаспар, noпринятой им фамилии учителя
(Gaspard Poussin)
Май 1613, Рим – 25.05.1675, Рим
С незапамятных времен в искусствоведческой практике принято называть художника в зависимости от обстоятельств разными именами. В музейных и выставочных каталогах он – Гаспар Дюге, в энциклопедических изданиях – Гаспар Пуссен, имя, принятое мастером после кончины бесконечно почитаемого им учителя. Подозрения, что такая перемена понадобилась живописцу ради славы, никак не обоснованы: к тому времени известность Гаспара не уступала известности его наставника. Он не успевал справляться с заказами всех дворов Европы, и, кажется, не было сколько-нибудь значительного художественного собрания, которое не располагало бы его произведениями. Другое дело – душевная привязанность и бесконечный пиетет. Гаспар Дюге и его брат Жан составляли семью бездетного Никола Пуссена.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: