Казимир Малевич - Том 5. Произведения разных лет

Эклектические случаи, а таких случаев в нашей современности очень много, <���и> даже можно сказать, что эти случаи образовали целое течение или целый метод формирования всевозможных тем или разрешения живописных задач. Эти случаи величайшего в мире эклектизма, который в Искусстве у нас преобладает, виновна <���в них> та причина, что до сих пор наука о Художественной Культуре у нас не поставлена в надлежащий порядок и высоту. Все Институты, которые в своих планах имеют в виду изучение Художественной Культуры, до сих пор стоят на точке зрения загробной, т. е. изучают только то, что було 33 в 13–14, 16,17 веках и самым молодым действующим Искусством считается Искусство 17 века и 18<-го>, они, по терминологии историков, есть Новейшие Искусства.

А 19 и XX век — это то, что совершенно не подлежит изучению. У меня же точка зрения другая была на это дело. Я всегда думал, что изучение сегодняшних фактов развития живой сегодняшней жизни Живописной Культуры есть первейшая неотложна<���я> задача. Поэтому я впервые и начал заниматься этой работой, и за последние двенадцать лет, можно сказать, положил основание данному делу, которое, мне думается, в будущем <���приведет к тому, что> в лице молодых аналитиков создастся подлинная наука о художественной культуре вообще и живописной культуре в частности.

Эта наука сейчас в очень примитивном состоянии <, но в будушем> сможет <���достичь большого развития> как наука о микробиологии сейчас достигла чрезвычайно важной роли в области медицины.

Так себе я думал, начиная свою аналитическую работу над изучением новейших течений, что наука о них, наука о прибавочных элементах, будет впоследствии живописной микробиологие или психобиологией, которая будет играть большую роль в живописной культуре и в области педагогики, посредством которой педагог сможет научно подходить к развязыванию вопросов творческих в молодом художнике; живописная психобиология позволит молодым художникам более правильно пройти обучение новейшему искусству, нежели они проходят сейчас на основе подсознательного интуитивного ощущения.

Развивая таким образом исследовательскую работу при Художественном вузе, нужно полагать, что в будущем эта работа станет самой главной работой художеств<���енного> Вуза, который в будущем из Вуза интуитивно-подсознательного перейдет на путь Научно-Художественного Института. Только при таком условии Худож<���ественный> Вуз СССР сможет, как мне кажется, <���в>стать на высококачественную грань творчества.

Сама жизнь безоговорочно требует создания этого научного метода, сама молодежь имеет эту сильную тягу к созданию этой науки. Создание новых проблем в этой области, создание научных кружков есть те небольшие начинания которые некогда создадут целый Институт науки о художественной культуре Научные кружки на специальном факультете уже имеют задачу усовершенствова<���ния> своих знаний путем привнесения в кружок некоторых вопросов и разрешения последних, которые не рассматриваются на факультете. В будущем мне и думается, что эти научные кружки при факультетах разовьют дело научное и расширят факультетск<���ие> вопросы научной стороною и тем самым отодвинут <���интуитивные методы>, или все интуитивные методы получат четкое и ясное оформление.

Исследовательский кабинет при Художеств<���енном> Вузе есть тоже нечто подобное научны<���м> кружк<���ам>, но только в более широком виде, который имеет в своей сущности <���цель —> приготовить такого специалиста, который бы смог быть врачом и знатоком всех видов культур и смог бы в будущем правильно развивать творческое направление в молодом художнике.

Я за всю свою многолетнюю практику убедился, насколько великую роль в человеке играют четкие представления того или другого предмета, насколько это знание помогает скорейшему преодолению представляемых образов и насколько больше приходится тратить времени, когда ты <���не> знаешь то обстоятельство, которое тебя окружает; чувствуя воздействие последнего и не зная его системы, человек зачастую погибает, в поте чела не преодолев данного образа системы 34 .

Загробной жизн<���и> не существует совсем, и речи быть не может и мысль <���о ней> не зарождается у меня; смерть пресекает жизнь, как меч отделяет туловище от головы.

Я говорю здесь в том смысле, что я <���живу> как таковой созидающий в том организме мира, где живу.

Душа же моя ввиду смерти оболочки остается силой.

Есть сила, жизнь которой состоит в неустанном творчестве форм.

Сила эта, создавая форму, оживает ею и проявляет свое изменение до тех пор, пока оболочка не израсходуется.

И сила эта остается.

Поэтому думаю, что смерти нет.

Потому что оболочку (как прибор которым нужно выразить форму), пришедш<���ую> в негодность, не считаю смертью 1 .

Мы провозглашаем пустоголовых. И не желаем делать с<���о> своей головы мусор<���ный> ящик.

У современных талантливых писателей Брюсов<���а>, Бальмон<���та>, Андреева, Горького, Анатол<���я> Франса, Кнут<���а> Гамсуна и и<���м> подоб<���ных>, а также худож<���ников> Васн<���ецова>, Сомов<���а>, Репина, Куст<���одиева> и друг<���их> им подоб<���ных> души не существует а если есть, то по виду она мусор<���ный> скребок, и творчеств<���а> их происходят от Разума и души, создава<���я> ею что-то среднее, не способное развиваться.

(Все — мусорные скребки.)

Первою формою (или фигурою) Супрематического начала в цвете явилась черная плоскость, усеченная со всех сторон, что образовало вид квадрата на белом.

Отсюда выдвинулось много других форм (или фигур), которые конструировали в одно целое систему новой симметрии, выражающ<���ую> собою пространство; такая система, или конструкция, могла выражаться и быть построенной на белом только одной плоскостью.

Супрематическое построение в своей системе строит все свои творческие конструкции в законе, обеспечивающ<���ем> целостность знака, чем имеет разницу от всех остальных раб<���от> художников.

Супрематические фигуры или формы строятся только в пространстве и передают собою его бесконечную бездну, не давая никакого впечатления, что они сами идут с земли или имеют к ней тяготение.

Белое, на чем конструируется цветная система, выражает собой пространство; все цветные фигуры или формы при постройке не зависят от взаимного цветового отношения, на чем почти все Искусство было основано (гармони). Гармония отжила, ее заменила система.