Неизвестен Автор - Русский балет

В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. M. M. Газиев и H. С. Мар-карьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к произв., не имеющим постановочных традиций и академич. форм воплощения. "Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации "Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С. Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат" А. Блисса, "Выстрела" Н. И. Крюкова и Г. Р. Терпилов-ского. Преодолевая апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием, балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег надежды". В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением поменять и усилить ряд драматур-гич. акцентов.

Период 1971-77, ставший худож. взлётом труппы, связан с именем балетм. Н. Н. Боярчико-ва. Т-р становится своеобразной творч. лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца, развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич. идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и Джульетта" (1972, Гос. пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и "Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия, "возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета "Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина сказывается стремление балетмейстера к выявлению син-тетич. природы т-ра и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг. Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асау-ляк, В. В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров, Асауляк, М. Ф. Дау-каев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузь-мичёва, Л. А. Кунакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подки-на, Г. А. Рагозина, С. И. Смирнова, Г. В. Судаков, Л. И. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А. Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шля-пина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В 1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П. Сахарова, в 1980-82 - Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к опыту абстрактного балета ("Моцартиа-на" на муз. П. И. Чайковского). Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов ("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты камер-ности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н. Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-фило-софскому т-ру манере хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак", осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С. Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг. вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И. Афанасьевым, О. М. Белун-цовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989 худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда", "Симфонические танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В труппе (на

1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е. Ф. Кулагина, Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.

Лит.: Келлер И. И.. К о к у p и н а А. С., Надеждин Ю. Ф.. Пермский гос. академич. т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь,1971. С. Н. Коробков.

ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ (1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А. Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обу-хова-Трояновская, Ю. И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильвано-вич, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер, С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие и обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шля-мова, Л. В. Асауляк, М. Ф. Дау-каев, С. В. Исаев, Л. А. Кунако-ва, Г. А. Рагозина), Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, 0. И. Ченчикова), получают высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них:

Н. Г. Ахмарова, А. П. Боровик, Л. А. Воробьёва, С. И. Губина, В. Е. Дик, Г. А. Исупов, В. И. Круглов, Р. И. Кузьмичёва, К. Н. Малышева, Н. И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С. Полушин, Л. Н. Фоминых, И. Ш. Хакимова, Г. А. Шляпина, Л. В. Шипулина. Худ. руководство училищем осуществляли Есаулова, Тулубьева, Плахт; с 1973 - Л. П. Сахарова. Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986). С нач. 70-х гг. в уч-ще ведётся большая научно-теоре-тич. работа, регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания и организации учебно-воспитат. процесса. Работает методич. объединение специалистов, устраиваются семинары, пед. чтения, смотры-фестивали ученич. работ. Ведущие педагоги (быв. выпускники уч-ща): Е. В. Быстрицкая, Губина, М. А. Мальцева, Л. Г. Уланова, Шлямова, Ю. М. Сидоров, М. М. Миргарипов, В. Н. Толстухин, Асауляк. В 1985 открыт учебный т-р. С 1946 уч-ще ведёт самостоят. постановочную деятельность ("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе;

"Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955, балетм. тот же; "Коппелия", 1960;

"Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин). Уч-ся заняты в спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг. выезжают с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.

Лит.: Коробков С., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989; Вступление в балет. Пермское хореогр. уч-ще, текст Т. П. Черновой. Пермь, 1994. С Н. Коробков.

ПЕРРО (Perrot) Ж юль Жозеф (18.8.1810, Лион - 24.8.1892, Параме), франц. артист, балетмейстер. Ребёнком учился и выступал в Лионе, затем в Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826), попутно занимаясь у О. Вестриса. В 1830 солист Королевского т-ра в Лондоне. Тогда же дебютировал в парижской Опере как партнёр М. Тальони (Зефир "Зефир и Флора"). Позже его партнёршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л. Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью полётов, но был некрасив, за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши". Острохарактерный актёр, П. сочетал в своём иск-ве комедийное и драм. начала. В 1833-36 выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем, партнёром и мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для неё танцы Жизели к премьере балета А. Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере. Первые большие балеты П. пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"