Неизвестен Автор - Русский балет

В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К. Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В. Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе (1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г. Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки, хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т. Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.

Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.

В. А. Майниеце.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.

М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос. академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964 Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991 -совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н. А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л. Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм. Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн. задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило, лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр. выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев, Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я. Эйфман.

Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ. рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А. Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н. Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В. Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1940).

В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности" (1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в 1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива. Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета "Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой (Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность" Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М. Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.: одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова); балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947, балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев). Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р. Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.

В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит, работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма и мастерства исполнителей, среди к-рых:

Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н. Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.

Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К. В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).

В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар" (1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф. Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В. Покрышкина, В. М. Станкевич. В

1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:

"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин), "Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И. Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка" (1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган", удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С. Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:

Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов, А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.

60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в 1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966), показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И. Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).