Неизвестен Автор - Русский балет

1989. № 8; Г p и н e p B. А., Мои воспоминания [О С. M. Волконском], "Минувшее",

1990. № 10; Ц в e т a e в a M., Кедр. Апология, "Новый мир", 1991, № 7.

M. П. Трофимова. "ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА, ИЛИ ТАНЦОВЩИКИ ПОНЕВОЛЕ", 1) балет в 2 актах Комп. Маковец. 24.10.1818, т-р Пашкова, Москва, балетм. Ф. Бернаделли; Лиза - Т. И. Глушковская. 12.6.1822, Большой т-р, Петербург, балетм. Андре Шмит. 4.7.1829, там же, балетм. Бернаделли; Лиза - Е. П. Азарова. 1833, там же, возобн.; исполнители - воспитанники Петерб. театр. уч-ща; 6.1.1990, Большой т-р (возобн. как образец старинного балета под назв. "Танцовщики поневоле"), балетм. В. Д. Тихомиров, дир. В. Н. Рябов;

Лоренцо - К. С. Кувакин, Агата - В. Ф. Гельцер, Жульетта - А. А. Джури. Людовик-Тихомиров, Попинт-И. Н. Хлю-стин. 2) "Волшебная флейта", одноактный балет. Комп. Р. Е. Дриго. 10.3.1893, спектакль Петерб. театр. уч-ща, балетм.

Л. И. Иванов; Лиза - С. С. Белинская, Лука

- M. M. Фокин. 11.4.1893, Мариинский т-р, балетм. тот же; Лиза - А. X. Иогансон (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Л. Н. Егорова. Е. А. Смирнова), Лука - П. А. Гердт (позже Н. Г. Легат, Фокин). 12.8.1934, "Остров танца" (Москва), балетм. А. В. Шатин, реж. Е. В. Яворский, худ. В.Панфилов. В др. городах: Екатеринбург (1914, балетм. Ф. Ф. Трояновский). Балет входил в репертуар гастрольной труппы Анны Павловой. Е. Р. Губайдудлина. "ВОЛШЕБНОЕ ЗЕРКАЛО", большой фанта-стич. балет в 4 актах 7 картинах (на сюжеты сказок А. С. Пушкина и братьев Гримм). Комп. А. Н. Корещенко, сцен. M. И. Петипа, И. А. Всеволожский. 9.2.1903, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. Я. Головин, дир. Р. Е. Дриго; Король-П. А. Гердт, Королева

- M. M. Петипа, Принцесса - M. Ф. Кше-синская, Принц-С. Г. Легат. 13.2.1905, Большой т-р, новая сценич. ред., балетм. А. А. Горский, худ. тот же, дир. А. Ф. Аренде; Король - К. С. Кувакин, Королева - Л. M. Востокова, Принцесса - Е. В. Гельцер, Принц - В. Д. Тихомиров. 17.4.1921, там же, балетм., худ. и дир. те же;

Королева - M. Р. Рейзен, Принцесса - А. M. Балашова, Принц-Л. А. Жуков.

Г. А. Гуляева.

ВОЛЫНСКИЙ Аким Львович (наст. имя и фам. Хаим Лейбович Флексер) [21.4(3.5). 1861, Житомир

- 6.7.1926, Ленинград], писатель, искусствовед, критик. В 1886 окончил юридич. ф-т Петербург. ун-та. Лит. деятельность начал в 1880. В 1889-99 сотрудник ж. "Северный вестник", в 1905-06 заведовал репертуарной частью т-ра В. Ф. Комиссаржевской в Пассаже, в 1916 был редактором лит. отдела газ. "Биржевые ведомости", председателем ленингр. отделения Союза писателей, работал в совете Дома искусств, изд-ве "Всемирная литература". Автор работ в области философии, литры, живописи, т-ра. Основные книги: "Русские критики" (1896), "Борьба за идеализм" (1900), "Царство Карамазовых" (1901), "Леонардо да Винчи" (1902), "Книга великого гнева" (1903), "Г. С. Лесков" (1922), "Проблема русского балета" (1922), "Книга ликований" (1925). В. объявил себя борцом за идеализм, стал одним из основоположников и теоретиком символизма. В 1910-е гг. включил в сферу своих исследовательских интересов балет. Регулярно печатал статьи о балете в "Биржевых ведомостях" (1911-17), "Жизни искусства" (1920-25). Писал о репертуарных балетах, о ведущих мастерах - М. И. Петипа, М. М. Фокине, А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, О. А. Спесивцевой, Е. П. Гердт, Э. И. Вилль, Л. С. Леонтьеве, К. П. Маклецовой, Л. А. Ивановой, А. Дункан и др. Внимание В. было сконцентрировано на хореогр. "тексте", на проф. данных исполнителя. В работах о балете В. последовательно развивал идею содержательности клас-сич. танца, как действенного, так и "чистого". Критик видел в нём не только чередование красивых фигур и линий, но выявление духовных ценностей человечества. В 1921 открыл и возглавил Школу русского балета в Петрограде, просуществовавшую до 1926. В ней начинали пед. деятельность мн. артисты балета, в т. ч. А. Я. Ваганова.

Соч.: Проблема русского балета, П., 1923 ;

Книга ликований. Л., 1925; М., 1992.

Лит. /Молоствов И. Г., Борец за идеализм, 2 изд., СПб., 1903; "Небоскреб", 1922, ноябрь; Памяти А. Л. Волынского, Л., 1928;

Королицкий М. С., А. Волынский, Л., 1928; Пименова Э.К., Дни минувшие. Л.-М., 1929; Ходотов Н., Близкое - далекое, 2 изд., М.-Л., 1962; К у при -яновский П. В., Волынский - критик, в сб.: Творчество писателя и лит. процесс. Ива-ново, 1970; С о з и н а Е. К., Волынский в рус. лит. процессе, в сб.: Рус. лит-ра 1870-1890 гг., в. 16, Проблемы характера, Свердловск, 1983;

Гердт О., Энтузиаст и романтик, "СБ", 1986, № 2. /'. Н. Добровольская.

ВОРОБЬЕВ Сергей Евгеньевич (р. 2.11.1951, Москва), артист. По окончании ЛХУ (педагог С. П. Кузнецов) в 1970-78 в т-ре "Эстония". Партии: Зигфрид;

Армен ("Гаянэ"), Вронский ("Анна Каренина"), Антоний ("Антоний и Клеопатра"). С 1978 в Куйбышевском т-ре. Партии:

Зигфрид, Альберт, Дроссель-мейер ("Щелкунчик"), Солор, Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Иван ("Конёк-Горбунок").

Ярко проявил себя в пост. И. А. Чернышёва: Он ("Помните!", 1981), Разин ("Казнь Степана Разина", 1986; обе - первый исполнитель), Ромео ("Ромео и Юлия"), Виктор ("Ангара"), Спартак; Карашах ("Поэма двух сердец"). Пластическая манера В. сочетает лаконизм внешнего абриса роли с внутренней экспрессией, психологической насыщенностью жеста.

Л. Л. Волынкина.

ВОРОБЬЕВА Лилия Анатольевна (р. 17.4. 1952, Свердловск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) с 1970 в Свердловском т-ре. Безупречная виртуозная техника, сценич. обаяние, тонкая музыкальность позволяют ей выступать и в классич., и в совр. репертуаре. Первая исполнительница партий: Танечка ("Доктор Айболит", 1977, балетм. М. Н. Лазарева), Катерина ("Каменный цветок", 1975, балетм. Тимофеев), Эллочка Щукина ("Двенадцать стульев", 1987, балетм. Ал. А. Дементьев), Балерина ("Петрушка", 1989, балетм. тот же). Др. партии: Жизель, Сильфида, Аврора, Китри; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Маша ("Щелкунчик"), Ева ("Сотворение мира"), Джульетта; Гам-затти ("Баядерка"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Сванильда.

Л. В. Барыкина.

ВОРОНЕЖСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА. Осн. в 1931 как Т-р муз. комедии, с 1961 Муз. т-р, с 1968 совр. название. Первые балетные спектакли: "Вечер одноактных балетов" и "Эсмеральда" в пост. Т. Е. Рамоновой (гл. балетм. в 1961-62). Дальнейшее становление балета в т-ре связано с артистом, хореографом и педагогом К. А. Муллером (гл. балетм. в 1963-71), к-рый обращался к балетной классике и современности: "Дон Кихот", "Тропою грома", "Голубой Дунай", "Пер Гюнт", "Доктор Айболит", "Ромео и Джульетта". Балеты Муллера формировали дарование Н. Г. Валитовой, Я. 3. Лифшица, В. М. Драгавцева, Л. И. Кады-кова, Р. А. Потехина, Е. Г. Ру-денко.

В 1968 в качестве второго балетмейстера в т-р пришла выпускница ГИТИСа Д. М. Арипова. Незаурядное хореогр. мышление, режиссёрское видение пространства сцены, гармоничное соединение традиционных и новаторских решений - в основе её спектаклей, заметно обновивших репертуар: "Корсар" (1969, дипломная работа Ариповой), "Лебединое озеро" (1968, совм. с Муллером), где при частичном сохранении классич. редакции заново пост. танцы и мизансцены I и III актов. Важной вехой для т-ра стала премьера балета на муз. воронежского комп. и дирижёра М. И. Носырева "Песнь торжествующей любви" (по мотивам рассказа И. С. Тургенева, 1971, балетм. Арипова).