Неизвестен Автор - Русский балет

В 30-е гг. ведущее место в афише отводится классич. балетам, ставятся "Шопениана" (1934), "Тщетная предосторожность" (1935), "Спящая красавица" (1937), "Раймонда" (1940). Балеты сов. композиторов утверждали первенство жанра хореодрамы:

"Карманьола" В. А. Фемелиди (1932, балетм. Моисеев), "Бахчисарайский фонтан" (1938, балетм. Сергеев), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, балетм. Л. В. Якобсон), "Кавказский пленник" (1939, балетм. Я. В. Романовский), первая пост. в стране балета Асафьева "Сула-мифь" (1941, балетм. В. А. Коно-нович). Ведущие танцовщики:

А. Н. Вронская, К. И. Сальникова, В. К. Мерхасина, А. П. Бабанин, А. Р. Томский, О. Н. Сталинский, В. А. Преображенский.

В годы войны были пост.: "Гаянэ" - перенос пермской постановки Т-ра им. Кирова, осуществлённый Н. А. Анисимовой в 1943, и первый уральский балет "Каменный цветок" свердловского комп. А. Г. Фридлендера (балетм. К. А. Муллер, 1944). В 1940-е гг. ведущие танцовщики:

К. А. Кузьмичёва, Н. Ф. Млодзин-ская, К. Г. Черменская, В. И. Наумкин, Н. Ф. Орешкевич.

В 1940-50-е гг. наряду с классикой идут балеты совр. комп.:

"Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Моисеев), "Фадетта" (1949, балетм. В. И. Наумкин), "Пламя Парижа" (1950, балетм. Г. И. Давиташвили), "Берег счастья" (1952, балетм. М. М. Газиев), "Левша" Б. А. Александрова (1954, балетм. Я. В. Романовский) и "Бесприданница" Фридлендера (1958, балетм. Г. И. Язвинский, оба первая пост.). Ведущие танцовщики: С. Л. Тарановская, Н. И. Меновщикова, Ч. К. Жебраускас, В. И. Круглов.

Начавшийся на рубеже 1950- 60-х гг. новый этап развития хореографии, связанный с утверждением принципов танц. симфонизма, в т-р пришёл с большим опозданием. Причин тому немало и главная из них - постоянная смена балетмейстеров. Профессионально крепкая труппа то и дело оставалась без руководства, без ясной худож. программы, без чёткой репертуарной политики.

В 1964 на сцене т-ра появляется "Барышня и хулиган" - известный к тому времени балет К. Ф. Боярского на муз. Д. Д. Шостаковича. С тех пор практика переноса зарекомендовавших себя спектаклей получила в т-ре большое распространение. Свои работы здесь показывали: А. В. Чичинадзе

("Франческа да Римини", 1965), E. Я. Чанга ("Спартак", 1966), И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1968; "Щелкунчик", 1980), H. H. Боярчиков ("Слуга двух господ", 1976), M. M. Плисецкая, H. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов ("Анна Каренина", 1978), Аз. М. и А. М. Плисецкие ("Кармен-сюита" по А. Алонсо, 1979); И. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв ("Сотворение мира", 1979; "Пушкин", 1980, - оба А. П. Петрова; "Повесть о Ромео и Джульетте" С. С. Прокофьева, 1981).

Кон. 60-х-70-е гг. - период расцвета исполнительского иск-ва. Помимо Меновщиковой, ставшей первой в т-ре нар. арт. СССР, свою индивидуальность раскрыли Е. Р. Гускина, В. В. Кузнецова, М. П. Окатова, Е. А. Степаненко, Н. А. Ильченко, К. П. Бруднов, А. А. Григорьев, Н. В. Остапенко, А. Ф. Фёдоров, Л. А. Воробьёва.

В 1983-93 балетную труппу возглавлял выпускник Ленингр. коне. Ал. А. Дементьев, к-рый отдавал предпочтение жанрам действенного балета, с логично выстроенной сюжетной драматургией, имеющей первоисточником, как правило, лит. классику. Одна из осн. традиций балетной труппы тщательная актёрская проработка пластич. партий - свойственна и творч. почерку Дементьева. Им пост.: "Макбет" (1983, собств. версия балета К. В. Молчанова), "Комиссар" (1985, первое прочтение партитуры Г. И. Банщи-кова), "Двенадцать стульев" Г. И. Гладкова (1987), "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1989).

К кон. 80-х гг. т-р обладал обширным классич. репертуаром. Наряду с "Жизелью" (1963, пост. Е. Ф. Дорофеев, версия Л. М. Лавровского), "Пахитой" и "Шопе-нианой" (1979, перенос Н. В. Беликовой), "Лебединым озером" (1976, ред. М. Н. Лазаревой) ставятся "Тщетная предосторожность" (1982, балетм. Дементьев), "Баядерка" (1984, с восстановленным последним актом, балетм. П. А. Гусев), "Сильфида" (1985, перенос О. M. Виноградова по А. Бурнонвилю), "Дон Кихот" (1987, балетм. Т. И. Варламова и Ю. Я. Дружинин), "Спящая красавица" (1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т. А. Соболева), "Вечер хореографии Дж. Баланчина" (1990, перенос Л. В. Асауляка). В репертуаре появляются две обширные конц. программы под общим назв. "Бенефис балета", включающие помимо совр. номеров и образцов нар.-сценич. хореографии новую для свердловской сцены классику: "Фестиваль цветов в Дженцано" Э. Хельстеда и Паулли (балетм. А. Бурнон-виль), "Па де катр" на муз. Ц. Пуни (балетм. А. Долин), па де де из балета "Талисман" Р. Е. Дриго (балетм. М. И. Петипа).

В труппе (на 1994): В. П. Аба-шева, Н. Б. Антошевская, С. С. Баталов, Е. А. Белькова, А. В. Боряев, И. Б. Веденеева. Воробьёва, Т. С. Гичина, Н. Г. Гордиенко, Г. В. Гужелева, С. В. Комиссаров, И. В. Мальчугина, А. В. Насадович, В. А. Половин-кин, А. Ф. Фёдоров, Э. А. Чиби-ряк. Педагоги-репетиторы: Т. Ю. Луань-Бинь, Гускина, Фёдоров, К. Г. Черменская. Гл. дир. Е. В. Бражник. В 1966 т-ру присвоено звание академического.

Лит.: Федоренко Е., Пути и перепутья поисков Свердловского т-ра им. А. В. Луначарского, "СБ", 1988, №1; Чернова Н.. В зеркале Свердловской сцены, "СМ". 1988. № 5; Барыкина Л-, Вариации на балетную тему, в кн.: Театр. Свердловск, Свердловск, 1989. Л. В. Барыкина. "ЕНЕЙ И ЛАВЙНИЯ", героико-пантомим-ный балет в 4 актах. Комп. Г. Раупах, сцен. и балетм. А. Питро. 2.11.1773, Петербург; Еней - Питро, Лавиния - С. Обри, Венера - В. М. Михайлова, Латин - Т. Слепкин, Царица - Ж. Фузи, Турн - Т. С. Бубликов, Акаф - К. Фабиани. Г. Н. Добровольская.

ЕРМОЛАЕВ Алексей Николаевич [10(23).2.1910, Петербург - 12.12.1975, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1970). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1926-30 ведущий танцовщик Петрогр. т-ра оперы и балета, в 1930-58 - Большого т-ра. Партии: Бог ветра ("Талисман"), Голубая птица; Гений вод ("Конёк-Горбунок", все 1926), Базиль;

Купец ("Корсар"), Зимняя птица

("Ледяная дева", все 1927), Зигфрид (1928), Китайский фокусник и Божок ("Красный мак", балетм. В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев, первое исполнение, 1929), Фрон-досо ("Комедианты", 1931), Филипп ("Пламя Парижа", 1933 и 1947; Гос. пр. СССР, 1947), Тибул ("Три толстяка"), Классический танцовщик ("Светлый ручей", обе 1935), Альберт; Абдерахман ("Раймонда", обе 1945), Тибальд (1946, балетм. Л. М. Лавровский, первое исполнение в Большом т-ре), Ли Шанфу ("Красный мак", Гос. пр. СССР, 1950); Евгений ("Медный всадник"), Рипафратта ("Мирандолина", балетм. В. И. Вайнонен, первое исполнение) - все 1949; Северьян ("Сказ о каменном цветке", балетм. Лавровский, первое исполнение), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") -обе 1954, Ганс ("Жизель", 1955). Снимался в кинофильме-балете "Ромео и Джульетта" (1955).

Пост.: "Соловей" М. Е. Крош-нера (1939, совм. с Ф. В. Лопухо-вым, Минский т-р), "Повесть о любви" В. А. Золотарева (1953; др. назв. "Пламенные сердца", 1955, там же), "Мир победит войну" на сб. муз. совр. композиторов (1952, Большой т-р, единств. исполнитель).

E. - один из самых ярких представителей рус. балетной школы 20-40-х гг., сыгравший историч. роль в жизни рус. балета. Именно Е. пошел дальше всех, разрушая устойчивый, сложившийся в имп. т-ре стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера. Его интерпретации классич. репертуара были неожиданны, остры и глубоки, а сама манера танцевать - необычайно экспрессивна. Именно Е. изменил многие представления о возможностях мужского танца и в нек-рых областях (вращения в воздухе и на полу, большие прыжки, а главное - темпы движений) вывел мужской танец на новый уровень виртуозности, утвердившийся в качестве нормы в иск-ве танцовщиков след. поколения и прежде всего - его учеников (впрочем, нек-рые достижения E. - тройные туры в воздухе, двойные револьтады - не повторены и поныне). Для переворота, к-рый Е. совершил в мужском танце, у него были все данные: ненасытный фанатизм экспериментатора и острый холодный интеллект, бесстрашие, одержимость, отчаянная готовность идти на любой риск и чисто физическая неутомимость. Взлёт Е. длился чуть более десяти лет.