LibKing » Книги » Документальные книги » Искусство и Дизайн » В. Хамматова - История искусства XVII века

В. Хамматова - История искусства XVII века

Тут можно читать онлайн В. Хамматова - История искусства XVII века - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: Искусство и Дизайн, издательство Литагент «БИБКОМ»d634c197-6dc9-11e5-ae5f-00259059d1c2, год 2013. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте LibKing.Ru (ЛибКинг) или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
В. Хамматова - История искусства XVII века
  • Название:
    История искусства XVII века
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Литагент «БИБКОМ»d634c197-6dc9-11e5-ae5f-00259059d1c2
  • Год:
    2013
  • ISBN:
    978-5-7882-1370-5
  • Рейтинг:
    4/5. Голосов: 81
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Ваша оценка:

В. Хамматова - История искусства XVII века краткое содержание

История искусства XVII века - описание и краткое содержание, автор В. Хамматова, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Содержит описание биографий и творчества ведущих художников XVII века. Рассмотрены также наиболее выдающиеся достижения в области архитектуры, скульптуры, а также интерьера и мебели данного периода. Включает обширный иллюстративный материал, отражающий стилевые особенности искусства эпохи барокко и классицизма.

История искусства XVII века - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

История искусства XVII века - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор В. Хамматова
Тёмная тема

Шрифт:

Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

В XVII веке в обиходе появляются и новые предметы мебели, например, шезлонг (удлиненное кресло с откидной спинкой, очень удобное для лежания), кресло для пожилых людей с полукруглыми выступами на спинке на уровне головы, диваны в виде трех скрепленных кресел с общей спинкой и сиденьем. У стен в больших залах и гостиных теперь ставят консоли (особые столы) на двух ножках с зеркалом над ними. Консоли украшали сильно профилированными и причудливо изогнутыми проножками и картушами.

После смерти Людовика XIV (1715) Францией управлял принц-регент Филипп Орлеанский, поэтому стиль позднего барокко называют стилем регентства. Мебель этого периода выглядит несколько менее помпезно, блеск – приглушеннее, ножки мебели – ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.

Говоря об архитектуре, интерьере и мебели барокко в странах Европы, нельзя не упомянуть и о России.

Вторая треть XVIII века – это время, когда в стиле русской мебели причудливо сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы рококо. В это время Ф. Растрелли, С.И. Чевакинский и другие известнейшие архитекторы проектируют роскошные дворцы и дома с богатыми интерьерами для царской семьи и знати в Санкт-Петербурге и его окрестностях.

Внутреннее убранство этих зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с обилием позолоченной резьбы.

Мебель задумывалась архитекторами как часть общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили «лицом» дворца, они обставлялись с особым великолепием.

Интерьеру жилых комнат уделялось гораздо меньше внимания, возможно, потому, что даже в середине XVIII века в России во дворцах знати все еще ощущался недостаток мебели для подобных помещений. В своих «Записках» будущая императрица Екатерина II писала: «Двор в то время был так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы и комоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами в Летний дворец, оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При таких перевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном виде, что пользоваться этой мебелью было довольно трудно» (записи 1751 года).

Основное направление развития художественных мебельных форм определялось влиянием знаменитых архитекторов барокко, работавших в то время в России, которые сами проектировали образцы мебели для создаваемых ими интерьеров. При этом они привносили свое новое видение пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных тканей, которые идеально сочетались бы с обивкой стен.

Новый характер мебели наиболее полное выражение получает в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, часто позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде раковин и различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, почти объемные по своим формам, птицы, фрукты.

Резьбой покрывались ножки, рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто исчезает граница, отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупность объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента в резьбе присутствуют элементы рококо – раковины, завитки, мотивы волн. Но в декоре мебели барокко все еще сохраняется симметрия построения, в отличие от совершенно асимметричного декора мебели рококо. Симметрия декора и построения формы придает предмету уравновешенность и создает ощущение прочности.

В течение XVIII века русская мебель прошла несколько своеобразных этапов, которые часто связывают с соответствующими стилевыми изменениями, происходившими в Западной Европе (барокко, рококо, классицизм) и оказавшими огромное влияние на культуру России в целом.

Правда, нужно учесть одну характерную особенность: имеющиеся в России образцы мебели барокко порой довольно трудно отличить от мебели рококо, так как черты этих двух стилей зачастую мирно сосуществуют в одно время и даже в одном и том же предмете.

Для мебели конца XVII – начала XVIII веков характерны чересчур объемные формы, обилие крупной резьбы (позолоченной или подкрашенной). Примером такой мебели может послужить резное подстолье, датируемое этим временем (причем аспидная столешница была привезена из-за границы, а само подстолье сделано русскими мастерами). Данное подстолье имеет три ножки в виде больших волют с крупными резными листьями и розеттами, раскрашенными золотом, а также красной и зеленой краской.

В мебели петровского времени сохраняется пышность рельефной резьбы с позолотой, высокие спинки, бархатная обивка ярких цветов, но при этом наблюдается тенденция к большей практической целесообразности форм, прочности и функциональности.

Для нового образа жизни и обновленных интерьеров требовались и совершенно иные виды мебели, осветительных приборов и других предметов внутреннего убранства. В те годы русские аристократы и купцы активно закупали мебель и другие предметы интерьера за границей, прежде всего в Англии и Голландии. Наряду с этим происходило постепенное освоение новых мебельных форм русскими мастерами.

Отечественная мебель этого периода часто причудливо сочетает в себе старые привычные черты и стилевые особенности с новыми, заимствованными на Западе. Например, стулья, кресла, табуреты часто имеют особо изогнутые ножки с утолщением в верхней части и шарообразной формой на конце. Часто ножка заканчивается когтистой лапой, сжимающей шар (прил., рис. 56).

Мебель начала XVIII века отличается массивностью, энергичными очертаниями, выразительными переходами от широких мест к узким. Существенное место занимают в обстановке шкафы разных форм и назначений. Из традиционных форм мебели конца XVII века дольше всего сохранялись в обиходе массивные дубовые столы на широкой царге и мощных точеных ножках, соединенных прямоугольными проножками.

Стиль барокко в русской архитектуре в полной мере проявил себя во времена правления Елизаветы Петровны (1741-1761). Его главным (и наиболее талантливым) представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли.

В 1754-1762 гг. в Санкт-Петербурге Растрелли возводит новую резиденцию русских царей – Зимний дворец, одно из своих лучших творений. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество Российской империи.

Читать дальше
Тёмная тема

Шрифт:

Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


В. Хамматова читать все книги автора по порядку

В. Хамматова - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




История искусства XVII века отзывы


Отзывы читателей о книге История искусства XVII века, автор: В. Хамматова. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
Большинство книг на сайте опубликовано легально на правах партнёрской программы ЛитРес. Если Ваша книга была опубликована с нарушениями авторских прав, пожалуйста, направьте Вашу жалобу на PGEgaHJlZj0ibWFpbHRvOmFidXNlQGxpYmtpbmcucnUiIHJlbD0ibm9mb2xsb3ciPmFidXNlQGxpYmtpbmcucnU8L2E+ или заполните форму обратной связи.
img img img img img