Илья Кнабенгоф - Анатомия шоу-бизнеса [Как на самом деле устроена индустрия] [litres]

Подведём суровые итоги.

А). На задницу музыкантов должен любоваться барабанщик, а не публика.

Б). Получил свой сектор обстрела – и веди прицельно огонь, не отвлекаясь на соседние окопы.

В). Веди себя естественно, но с профессионально поставленными движениями.

Г). Выбери стезю: «вот она я вся какая есть» али «я не такая, я жду трамвая» – и строго стой на своём в показаниях.

Д). Пятёрка по физкультуре лишь упрочит твоё положение на олимпе, памятуя об известной дворовой игре «Царь горы».

Далее: у каждого музыканта на сцене есть своя зона зала, на которую он «работает». Это его вотчина. Как правило, это примерно треть площадки. Причём не только первые 10 рядов у сцены, но до последнего упавшего молодца возле бара у задней стенки. Если этот парень ещё до начала шоу выпил свои три нормы и тихо лёг под стулом у барной стойки, но сделал это в той трети зала, которая была доверена, скажем, гитаристу, то и этот тихо сопящий в пузырях должен сквозь сон затылком чувствовать обжигающий пристальный взгляд вышеозначенного гитариста, да так, чтоб подскочить во сне и заорать: «Ещё пятьдесят, и я побежал к сцене!» А навстречу ему уже пламенеет адскими искрами взгляд означенного гитариста: «Да… да… иди сюда… отдай свою кровь… ты – мой!»

Это касается и концерта, и студии. Тренироваться нужно на репетициях. Вот там нужно работать над собой, а не лясы точить или развлекаться невразумительным музицированием любимых ансамблей. На концерте же нужно фигачить, охреневать, мочить, кровищей фонтанировать, мозги вышибать, еплошить, мыздить во всея, тумбаюмбничать, ёптимяшиться! Чтоб ты и на детекторе лжи ответить не мог на вопрос: «Кто я и где нахожусь». И на студии – та же картина. Отрабатывать всё нужно заранее, до боя. Но боже тебя упаси сдавать нелепые экзамены перед публикой. Они не учителя по музыке. Они не комиссия великих русских поэтов. Это даже не братское собрание коллег по опасному бизнесу. Это просто люди, которые пришли радоваться вместе с тобой. Грустить, лить слёзы, впадать в бешенство, искрить вселенской любовью и счастьем, падать на колени пред Богом, крыть херами власть, хохотать до икоты – и всё это с тобой, дорогой артист. Ты задаёшь темп и состояние, ощущение, переживание, другой мир. И если ты будешь с трясущимися коленками и пальцами выпиливать пассажи на инструменте али выводить дискантом высокое «ля», то и вся публика вместе с тобой будет «сдавать экзамен» и трястись в сострадании к тебе. А потом, когда ты уйдёшь со сцены, все они хором скажут: «Всё, япона мама, этот подкидыш урок сдал, пятёрка в дневник, пусть идёт маму радовать. А теперь мы наконец-то оторвёмся и порадуемся! Ну, кто там следующий на сцену?» И с облегчением забудут напученного паренька, который морщился и тужился тут перед ними последние полчаса.

Я, к примеру, за два часа концерта порой ни разу не посмотрю на гриф гитары, чтобы удостовериться в верно поставленном аккорде. Руки должны помнить на автомате. Мало того, бывали случаи в практике группы «Пилот», когда мы мучительно пытались вспомнить на репетиции какую-нибудь старую песню, которую сто лет не играли вживую. Потратив двадцать мучительных минут на восстановление извилин памяти, мы говорили: «Пёс с ним, давайте начнём играть, авось само вспомнится по ходу пьесы!» И, о чудо, ты начинаешь играть песню, отключив мозг, и пальцы в какой-то момент сами встают в нужную позицию и берут нужный аккорд, который ты только что пытался безуспешно вспомнить двадцать минут кряду. Это автоматизм. Он нарабатывается месяцами упорных репетиций. Поэтому фраза «репетирует тот, кто играть не умеет» – как минимум шутка для лохов. Запомни, коллега, жизненную мудрость наших отцов, дедов и многих прадедов:

ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК В ЧЁМ-ТО НАЧИНАЕТ ПОСТУПАТЬ ПО ПРИНЦИПУ «И ТАК СОЙДЁТ, АВОСЬ ПРОКАТИТ», ТО, БЕЗ СОМНЕНИЙ, СО ВРЕМЕНЕМ И ВСКОРЕ ВСЯ ЕГО ЖИЗНЬ БУДЕТ ПОДЧИНЕНА ЭТОМУ ЖЕ ПРИНЦИПУ, И ОН СКАТИТСЯ НА САМОЕ ДНО, ОБРЕТЯ ПРЕЗРЕНИЕ ОКРУЖАЮЩИХ.

Особенно ярко это видно на примере крупного рок-фестиваля или секса: если с первого раза получилось кое-как, то наверняка второго раза уже не будет. И так с очень многим в жизни. Ты либо Звезда, либо «ой, извините, не получилось сегодня». Каждый твой концерт – последний. Где бы он ни проходил. Сколько бы людей в зале ни было. Между прочим, шансов дожить до завтрашнего утра у тебя, как и у всех, и вправду так себе – всего 50 на 50. Не так уж и много, если поразмыслить. Не разменивай свою жизнь на авось, на кое-как, на «прокатит» и на «и так сойдёт». Тебе с этим жить. Тебе с этим умирать. Тебе это передавать своим детям. Твои правила определяют, кто ты по жизни. Не играй в звезду. Будь ею! Умри на сцене. И телом, и душой, и сердцем. Умирай там каждый раз. Именно так живут звёзды, сгорая у всех на глазах, грея других своим огнём и светом. А иначе зачем это всё?

Сцена и студия звукозаписи не школа, не урок, не экзамен. Это место, где ты можешь провозгласить Богу, кто ты на самом деле есть! Это место, где ты лицом к лицу с Вечностью!

А также расслабься по поводу мелких проколов. Во-первых, у слушателя давно замечена способность разума достраивать то, чего и не было сыграно вовсе. Во-вторых, кроме вас, никто не знает, как оно было задумано. Даже если штаны упали. Поэтому великое правило любого артиста:

ЧТО БЫ НИ СЛУЧИЛОСЬ НА СЦЕНЕ, ВСЕГДА ДЕРЖИ УВЕРЕННУЮ УЛЫБКУ НА ЛИЦЕ. НИКАКОЙ РАСТЕРЯННОСТИ. НИКАКОГО ИСПУГА. И ТОГДА ВСЕ ПОЙМУТ, ЧТО ТАК И БЫЛО ЗАДУМАНО.

Вышли мы с группой на сцену дворца спорта «Юбилейный». Недоглядели перед выступлением, что в трек-листах музыкантов была разная очерёдность песен. В какой-то момент начали играть песню, и оказалось, что двое музыкантов начали играть одну композицию, а другие два – другую. Обе песни были в одной тональности, по счастливой случайности. И примерно в одном темпе. И что ты думаешь, дорогой коллега? Никто и виду не подал. Упорно и нагло, с уверенным лицом каждый играет своё и смотрят на меня, на вокалиста, что же из двух я запою. Ну, я выбрал ту, что наиболее похожа была, и запел. И все музыканты подстроились. И знаешь что? Никто в зале из семи тысяч зрителей этого казуса даже не заметил! Вывод: держи хорошую мину при плохой игре!

Касаемо работы на студии. Если вы начинающая рок-группа и у вас ещё нет должной сыгранности и профессионализма в исполнении, то нет ничего зазорного в том, чтобы нанять на студию сессионных профи-музыкантов, которые сыграют на записи ваши партии. Вы должны звучать на пластинке. По этой записи будут оценивать не вас, а ваше творчество. Вы его написали, сочинили. В любом случае. На записи оно должно звучать идеально. А уж на концерте всё будет зависеть от вас, насколько вы в состоянии исполнить задуманное. Некоторые даже всему миру известные рок-группы делали так, прибегали к помощи сессионных студийных музыкантов. Это нормальная мировая практика. Чувствуете, что не вытягиваете? Не поскупитесь средствами, наймите профессионала. Среди музыкантов есть те, кто именно этим всю жизнь зарабатывает себе на хлеб и умеет играть всё! И гораздо лучше вас. Предоставьте им демозапись и чётко объясните задачу. Профи не только запишет вам вашу партию безукоризненно, но и знает, какими хитростями и ухищрениями можно добиться того звука, который вы хотите услышать на плёнке.