Арам Хачатурян - Статьи и воспоминания

Работа в секции не только помогает ближе знакомиться с новыми произведениями моих товарищей, но и широко раскрывает радостные перспективы развития реалистической советской музыки и роста нового поколения композиторской молодежи. Наш отряд советских композиторов, непрерывно пополняющийся новыми, свежими силами, с каждым годом все более крепнет и мужает. Наша благородная задача — создание новых высокохудожественных музыкальных произведений, отражающих социалистическую действительность, величайшие стройки коммунизма, высокий пафос творческого, созидательного труда советского народа, образы простых и замечательных советских людей нашей эпохи. В своем творчестве и общественной деятельности все мы — граждане великого Советского Союза, и наша, советских художников, высокая обязанность — стоять в авангарде борцов за мир и счастье на земле. Мы должны противопоставлять искусству буржуазного мира свое глубоко идейное, полнокровное творчество.

«Советская музыка» , 1950, № 11

Пленум прослушал большое количество новых произведений, созданных композиторами за последний год. Среди них я прежде всего должен отметить новую кантату Д. Шостаковича «Над Родиной нашей солнце сияет». Она, на мой взгляд, должна быть признана несомненной удачей композитора. Внутри каждого из трех разделов кантаты — много разнообразных приемов, использованных композитором для выразительного воплощения слова, чувства, настроения. К сожалению, критика, прозвучавшая на пленуме в адрес этой кантаты, не всегда носила принципиальный характер.

Особого внимания заслуживает, по-моему, и исполненная на пленуме Седьмая симфония С. Прокофьева. Характерной чертой ее является богатая мелодичность, ощутимый национальный, русский колорит музыки. В новой симфонии нашли отражение традиции русской национальной классики. В ней особенно отчетливо видно, как прочно стоит С. Прокофьев на позициях правдивого, реалистического искусства.

Дм. Кабалевский выступил на пленуме с Концертом для фортепиано с оркестром, заключающим цикл его инструментальных концертов, посвященных советской молодежи. В новом произведении выявлены лучшие черты творчества Дм. Кабалевского — большое мастерство и высокая культура сочинения.

Очень свежо прозвучал на пленуме и другой Концерт для фортепиано — талантливого композитора А. Баланчивадзе. Этот Концерт привлекает нас своеобразным творческим претворением в музыке интонаций грузинской народной песни. Следует отметить также Тринадцатую симфонию Л. Книппера, который широко использует традиции русского симфонизма.

Шестой пленум правления Союза композиторов показал нам новые успехи творческой молодежи, в том числе и тех, чьи имена стали уже заслуженно известными советским слушателям. Появилось немало и новых имен. На всесоюзную трибуну вышли композиторы, еще только овладевающие мастерством. Уже в программе первого концерта прозвучала кантата «Песнь труда и борьбы», написанная студентом Ленинградской консерватории В. Чистяковым. В этой кантате, повествующей о великих творческих планах советского народа и его борьбе против поджигателей войны, радует эмоциональность и богатство выразительных средств, которыми владеет молодой композитор. Жаль, однако, что не все части кантаты одинаково равноценны — первая часть значительно слабее остальных.

Отрадное впечатление произвела на нас кантата «Сердце Картли» молодого грузинского композитора А. Чимакадзе. Это серьезный музыкант, чрезвычайно требовательный к своему творчеству, и можно надеяться, что в ближайшие годы он порадует нас еще более совершенными произведениями.

Мне особенно приятно отметить «Албанскую рапсодию», написанную талантливым композитором Кара Караевым (Азербайджан). Я должен попутно сказать, что азербайджанская музыка переживает сейчас подлинный расцвет: за последние годы эта республика дала целую плеяду талантливых молодых композиторов. На примере Азербайджана мы видим, как в результате глубокого изучения русской музыкальной культуры поднимается музыкальная культура братских республик.

Заметным явлением в камерной музыке стало Трио для фортепиано, скрипки и виолончели молодого армянского композитора Арно Бабаджаняна, творчество которого уже отмечено Государственной премией СССР. Новое произведение говорит о том, что А. Бабаджанян, в отличие от некоторых других композиторов, которые после первых успехов почили на лаврах, упорно и настойчиво работает над совершенствованием мастерства. Новое Трио Бабаджаняна по достоинству оценено нашими крупными мастерами-исполнителями и, несомненно, станет достоянием народа.

Весьма темпераментно прозвучала на пленуме небольшая симфоническая картинка «Сачидао» молодого грузинского композитора Р. Лагидзе. Заметен творческий рост студента Московской консерватории композитора Е. Светланова. Его симфоническая поэма «Латышские песни» — свидетельство немалого мастерства и таланта автора. Это произведение при небольшой доработке привлечет внимание исполнителей.

Следует отметить успех узбекского композитора М. Бурханова, создавшего многоголосные хоры, имеющие принципиально важное значение для развития музыкальной культуры среднеазиатских республик. М. Бурханов один из первых в узбекской музыке ставит и в какой-то степени разрешает проблему полифонического письма.

На VI пленуме мы были свидетелями возросшего мастерства женщин-композиторов. Среди них, безусловно, особое место принадлежит студентке Ленинградской консерватории кореянке Мун Ген Ок. Ее героическая увертюра «К победе» — новое проявление дарования молодого композитора. Мне бы хотелось также весьма положительно отметить произведения двух азербайджанок — А. Султановой и Э. Назировой — и цикл романсов Марг. Кусс.

Однако все эти и некоторые другие творческие удачи композиторов не могут заслонить от нас нерешенные проблемы. Мало у нас программных сочинений, эмоционально рассказывающих о волнующих событиях сегодняшнего дня, о героических людях нашей замечательной эпохи.

Особую тревогу по-прежнему вызывает состояние оперного творчества. До сих пор еще слишком узок круг людей, которые работают над созданием опер. Мало привлекается к оперному творчеству и наша талантливая молодежь.

Пленум выявил большие недостатки в нашем песенном творчестве. За исключением двух-трех песен, все остальные оставили слушателей равнодушными. Основная причина этого явления, как мне кажется, заключается в том, что некоторые композиторы, хорошо показавшие себя в прошлом, выработали штампы и повторяются, к сожалению, уже на гораздо более низком уровне, чем тот, которого им удавалось достичь прежде. Нередко наши композиторы-песенники не вникают в сюжет и тему, на которые пишут. Интонации, мелодии, вся манера письма часто находятся в грубом противоречии со стихотворным содержанием песни. Многие песни настолько схожи между собой, что, если бы мы поменяли фамилии авторов, это осталось бы незамеченным, — мы перестаем узнавать творческий почерк композиторов-песенников. Я глубоко убежден, что узкая специализация в области песни ограничивает диапазон и творческую фантазию композитора. Человек, работающий в области песенного жанра, обязательно должен обращаться к соседним жанрам, через которые он сможет, уже обновленным, вернуться в область песни.