Анастасия Постригай - Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Во время его путешествия в итальянский город Равенну, художник увидел византийские мозаики и так впечатлился этими золотистыми кусочками смальты, что решил привнести элемент в свое искусство. Много золота в самом известном произведении Климта «Поцелуй». Еще в нем заметна очень характерная черта модерна: один элемент написан реалистично (здесь это лицо девушки и фигура мужчины), а все остальное — буйство орнамента.

Мужская фигура оформлена деталями орнамента с прямоугольниками, а женская — с овалами. Это четкая параллель с половыми органами. Символизм на эту тему тоже весьма характерен для той эпохи, потому что именно тогда Зигмунд Фрейд поразил всех своими теориями.

Откуда еще художники модерна черпали вдохновение? Мастера, работавшие со стеклом, вдохновлялись японским искусством и перекладывали его на современный лад. Француз Эмиль Галле изобрел технику, которая стала визитной карточкой всего декоративно-прикладного искусства. На его вазах цветут цветы, живут разнообразные животные, насекомые, — и все это создано из стекла! Он был увлеченным ботаником, занимался минералогией и философией в училищах Веймара, работал на стекольной фабрике и позже сплел все эти знания и опыт воедино, чтобы получить потрясающий результат.

Галле жил в Лотарингии. Эта территория периодически отходила то к Франции, то к Германии. Наверное, это самое красивое место на земле с невероятными лесами. Художник бродил по ним и все увиденное воспроизводил в стекле. Он часто делал ножки фужеров, ламп или ваз в виде живых существ или растительных мотивов.

Его, как и всех художников модерна, не интересовали букеты. Раньше в искусстве в почете были натюрморты с цветами — это была охапка в вазе. Мастера эпохи модерна брали один бутон и оформляли его как отдельное произведение искусства. Их интересовало не количество, а уникальность единицы.

У него было две основные техники. По первой он мог наслаивать несколько оттенков цветного стекла, а потом вручную вырезал рыбок, цветы и другие природные элементы.

Когда ему захотелось поставить свое искусство на поток, чтобы работы стали доступными не только избранным, Галле изобрел технику травления, которая легче в исполнении. В ней опять же наслаивается стекло разных цветов, а потом поверхность обрабатывается кислотой, в результате чего получаются необычные узоры и великолепная игра света.

В Нанси, в Лотарингии, где жил Эмиль Галле, есть музей, по которому можно бродить часами. Галле работал не только со стеклом. Как-то раз ему потребовалась подставка под вазу, но ничего красивого найти не удалось. И тогда мастер все сделал сам! Так он начал работать с деревом. В музее Нанси можно увидеть совершенно потрясающую кровать с летучей мышью.

Заканчивая разговор о мебели и модерне в целом, нельзя не упомянуть мебельного декоратора и дизайнера Луи Мажореля. Глядя на его мебель в стиле ар-нуво можно понять, что и стол может быть произведением искусства. В этом и была изюминка модерна: он нес красоту во все сферы жизни.

Поэтому, если вам кажется, что искусство и быт несовместимы, вспоминайте прекрасную эпоху ар-нуво, когда художники проявляли себя всюду — даже в создании дверной ручки.

Художественное направление сюрреализм сформировалось к началу XX века (от французского surréalisme — буквально «сверхреализм», «над-реализм»), но аллюзии и парадоксальные сочетания существовали в искусстве задолго до того.

Пример тому — Иероним Босх, который жил и творил в конце XV — начале XVI столетия. Его искусство — это яркая вспышка, опередившая время на века. Художник интерпретировал известные события не согласно традициям эпохи, а следуя воображению. Он доставал образы из глубины подсознания, отчего кажется, что его полотна созданы благодаря камере, которую кто-то установил в голове мастера и транслирует его фантазии на белый холст, как в кино. Но он был не единственным художником, который опередил время на века и писал сюрреалистичные полотна задолго до появления Дали, Магритта и, собственно, сюрреализма.

Уильям Блейк родился в Лондоне в 1757 году и с раннего детства понял, что его тянет к нестандартному искусству. С ним часто случались озарения и виде́ния, которые Блейк изливал на бумагу. С каждым произведением его сюжеты становились все более сюрреалистичными, хотя такого понятия в начале XIX века еще не существовало. Блейка не могли отнести к какому-то стилю, он стоял особняком. Никто не понимал, что он делает и для чего? Сравните его творения с картинами современника Энгра и вы увидите, что пока у Энгра на полотнах красивые одалиски занимаются омовениями в турецких банях, у Блейка в искусстве происходит полная мистика.

Откуда он черпал вдохновение? Во-первых, из Апокалипсиса. Картина «Большой красный дракон» — это прямо «построчный конспект» того, что написано в Библии. Откровение, глава 12. Третий стих: «И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на голове его семь диадем». Красный дракон ассоциируется со злом, которое живет в нашем бренном мире.

Давайте по деталям разберем его работу «Большой Красный Дракон и Жена, облаченная в Солнце». Это иллюстрация следующей главы из Откровения: «Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал пред женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца».

Женщина на картине ассоциируется с ветхозаветными временами. Обратите внимание на ее живот: она уже беременна Спасителем. Это страшная и одновременно притягивающая сцена. То, что раньше изображали довольно скучно, Блейк визуализировал так, что сюжет пробирает до самого сердца.

Художника нельзя обвинить в беспочвенных фантазиях: здесь все по тексту Библии, включая диадемы. Она есть не только у женщины. Посмотрите, между рогами у дракона видна корона.

Его искусство в XIX веке — это молния посреди ясного неба. Уильям Блейк умер в 1827 году абсолютно непонятым. Его талант оценили только спустя очень много лет благодаря прерафаэлитам, в 1860–1870-е годы.

Одилон Редон — еще один предвестник сюрреализма. Его пастели восхитительны. Представьте: на дворе 80-е годы XIX века, в моде импрессионизм, а Редон работал так, как стало модно только в XX веке. Его творения близки к абстракциям и одновременно населены необычными персонажами. Невозможно четко объяснить, что он имел в виду. Это важная особенность сюрреализма: в нем нет однозначной оценки, можно лишь предполагать, что автор подразумевает. Зрителю дается свобода для интерпретации.

Что Редон вложил в образ плачущего паука? В чем смысл воздушного шара с большим глазом? Ответ каждый ищет самостоятельно.