Николай Левашов - Жизнь продолжается...

Работа с разными цветами на компьютере открывает невероятные возможности, о которых я даже и не предполагал. Возможность получения практически любого цвета и возможность нанесения одного цвета на другой с плотностью до нескольких процентов открыли для меня невероятные возможности. Конечно, пришлось искать другие методы и способы создания изображения, но в этом и есть особая творческая новизна, для меня по крайней мере. Всё дело в том, что мне никто не показывал, как и что надо делать на компьютере, чтобы получить тот или иной результат. Я сам, пробуя то одно, то другое, искал и искал… пока не добивался желаемого. Вполне возможно, что я «изобретал велосипед», но… я его изобретал сам, понимая и чувствуя каждый нюанс самого процесса, его плюсы и минусы. Может быть, я создал свою собственную технику, это не столь важно, а важно то, что я творил всё сам. Конечно, если бы я в то время свободно мог читать по-английски, я может быть и быстрей освоил бы всё, хотя, как выяснилось позже, даже первые мои пробы, которые я получил через несколько дней после того, как первый раз сел за компьютер, оказались не так уж и плохи, если специалисты для того, чтобы сделать нечто подобное должны были учиться не менее пяти лет. Но что я понял ещё, специалистов, в основном, учат, как заставить компьютер сделать то, что нужно, а не как самому с помощью компьютера создать это же. Поэтому, когда работает компьютер, а не человек, созданное компьютером мёртво, в нём нет жизни. А я каждую точку на своих картинах создавал сам! И создаваемое начинало оживать у меня буквально на глазах.

Когда садишься перед холстом, и неважно, где этот холст, перед тобой или на экране компьютера, в твоей голове есть идея, мечта того, что ты хочешь передать на нём. И ты начинаешь искать, как эту идею, эту мечту перенести на холст или на экран! Это творческий поиск, который никогда не смогут заменить даже самые совершенные компьютерные программы. Кстати, о программах и компьютерах… Когда я начал создавать свои первые картины, мой компьютер был самым мощным из существующих в то время на рынке, но… его возможности и возможности первых программ Adobe Photoshop 2.0 и 2.5 были очень ограничены. Оперативная память компьютера была самая большая на то время, но сейчас её размеры просто выглядят смешными, из «каменного века», хотя это было только 15 лет тому назад. В моём компьютере сегодня оперативная память 64 ГБ, в то время как у моего первого компьютера вся память на двух жёстких дисках была всего 1 ГБ!

Даже когда я выбирал плотность изображения 300 dpi — 300 точек на дюйм или на 2,5 см, при размере холста 36 на 48 дюймов (90 на 120 см) размер файла получался запредельный для моего компьютера, и максимальная плотность изображения при этом была возможна только в 72 dpi. Но при такой плотности невозможно было передать мельчайшие детали, которые были для меня очень важны. И при такой небольшой плотности изображения, получался размер файла в 500 МВ, и реализацию каждого действия приходилось иногда ждать по несколько минут. И работа над каждой картиной требовала много времени — сотни и сотни часов работы. Некоторые картины требовали и тысячи часов работы. Но это всё было нормально, досадно было только то, что возможности техники того времени не позволяли получить желаемого, и тогда позже, уже когда я вернулся в Россию в 2006 году, когда возможности компьютеров и программ стали на несколько порядков выше, я заново создал несколько картин и несколько ещё предстоит завершить. И на этот раз мне удалось, в основном, получить желаемое… но не всё! И вот теперь на очередном новом компьютере я надеюсь уже довести эти картины до желаемого, хотя, скорее всего, этот процесс совершенствования будет без(с)конечным!

Если размер изображения оставить тем же, а увеличить плотность изображения, то это даёт возможность передать дополнительные детали, нюансы, что делает картину более живой. Возможность создания нужной прозрачности, дымки появилась после того, как в программе Adobe Photoshop появились уровни, когда можно стало накладывать одно изображение на другие. А с появлением Adobe Photoshop 7.0 — вообще эти возможности стали практически без(с)предельными! Появилась возможность создать сотни слоёв, которые можно было изменять в зависимости от замысла и играть с ними до тех пор, пока не добьёшься желаемого. Всё это, в конечном счёте, экономит время и ещё раз время! И ещё… каждое изменение в картине можно записать в отдельном файле и если, по тем или иным причинам, изменения не оправдают надежд, всегда можно вернуться к первоначальному варианту и пойти другим путём, и ничего при этом не потеряв, только время, потраченное на неудачный вариант! Но нет надобности, начинать всё сначала.

Так что у нас со Светланой началась творческая «лихорадка» — она рисовала изумительные эскизы для своих платьев и превращала свои эскизы в платья, а я рисовал свои картины и распечатывал их на специальном принтере и на специальной бумаге. Краски принтера были особые — они немного светились и создавали неповторимое впечатление. Но всё равно, даже распечатанные картины нельзя было повесить на стену. Поэтому, я заказывал специальные пластиковые «футляры»-держатели, в которые вставлял распечатанные картины и потом уже помещал в рамы, которые сам подбирал по пропорциям и цветовой гамме…

Конечно, было и некоторое различие в наших творческих поисках не только по форме самовыражения, но и по затратам. Кроме того, что Светлана создавала эскизы своих платьев, ей нужно было найти нужные материалы, купить их, нанять людей для того чтобы они сшили по её дизайну платья. На всё это требовалось не только много времени, но и много денег! А так как Светлана создавала дизайн платьев для Высокой Моды, на всё уходило очень много денег. Ситуация осложнялась и облегчалась ещё тем, что финансировал всё для Светланы я один. Облегчалось тем, что если бы кто-то другой финансировал её работу, то тогда всё сделанное Светланой принадлежало бы финансирующему, и такой финансист заставлял бы делать Светлану то, что с его колокольни ему казалось бы правильно. Уникальность Светланы и на этом поприще заключалось в том, что она НИ НА КОГО И НИ НА ЧТОв своём творчестве не похожа!

Осложнялась тем, что у меня контракты заключались не каждый день, а платить за всё нужно было регулярно. И ещё одно… у меня не было гарантии, что завтра, через неделю, или месяц я подпишу новый контракт и на какую сумму. Полная неопределённость впереди. А расходы каждый день определённые и к тому же увеличивающиеся. Чтобы дать хоть какое-то представление о текущих расходах, могу привести один пример — стоимость метра ткани могла быть $25000, а на одно платье требовалось, как минимум, несколько метров, но… зато какое платье она создавала из такой ткани! Королевам не снилось!!! Поэтому мне приходилось занимать деньги, потом их возвращать с процентами, но у меня была мечта — чтобы красоту, создаваемую Светланой, увидели люди! Ведь без красоты душа мертва, без красоты всё живое в человеке медленно умирает, а красота одежды — это продолжение внутренней красоты. Уродливая одежда уродует человеческую душу! Одежда, которую создавала Светлана, пробуждала у людей всё лучшее. В её платьях женщины вновь превращались в сказочных принцесс из неизвестно кого, потому что та одежда, которую носят современные женщины, превращает их в нечто среднее, нейтральное. В то время как платья, созданные Светланой, возвращали женщине загадку, тайну, возвышали женщину и делали её просто прекрасной…