Василий Кандинский - О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости
- Название:О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент АСТ
- Год:2018
- Город:Москва
- ISBN:978-5-17-099078-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Василий Кандинский - О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости краткое содержание
В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Схематически это может быть изображено следующим образом:
1. Случай – «драматизация»

2. Случай – «уравновешивание»

Вероятно, со временем действительно найдется возможность более или менее точного измерения. Во всяком случае, тогда использованная мною грубо упрощенная формула могла бы быть исправлена таким образом, чтобы относительное в «уравновешивании» стало очевидным. Но средства измерения, которыми мы располагаем, еще крайне примитивны. Сегодня с трудом можно себе представить, какое точное числовое выражение может иметь, например, вес едва заметной точки. Хотя бы уже потому, что понятие «вес» не соответствует материальному весу, а скорее является выражением внутренней силы или, как в нашем случае, внутреннего напряжения.
Положение обеих вертикальных пограничных линий бывает правым и левым. Это – напряжения, внутреннее звучание которых определяет покой и которые связаны в нашем представлении с подъемом вверх.
Так, к двум различно окрашенным элементам холодного покоя присоединяются два элемента теплого покоя, которые уже в принципе не могут быть идентичны.
И здесь тотчас на первый план встает вопрос: какую сторону ОП нужно считать левой, а какую правой? Собственно говоря, правая сторона должна быть расположена напротив нашей левой стороны и наоборот – так, как это происходит у любого другого живого существа. Если бы это было на самом деле так, то мы легко могли бы перенести наши человеческие свойства на ОП и благодаря этому были бы в состоянии определить обе ее обсуждаемые стороны. У большинства людей правая сторона является наиболее развитой и поэтому наиболее свободной, а левая – более стесненной и скованной. Со сторонами ОП все происходит как раз наоборот.
Левая сторона ОП вызывает ощущение расслабленности, чувство легкости, освобождения и, наконец, свободы. Так, здесь полностью повторяется характеристика «верха». Главное различие заключается лишь в степени этих качеств. «Расслабленность» верха, безусловно, обнаруживает высшую степень ослабления. Слева элемент плотности больше, но разница с «низом» все же очень значительна. Легкость «левого» отличается от легкости «низа», причем по сравнению с «низом» вес «левого» намного меньше. Схоже выглядит и освобождение – «свобода» «слева» более скованна, чем «сверху».
Особенно важно, что степень этих трех качеств даже и «слева» изменяется именно так, что они поднимаются с середины по направлению к верху, а по направлению к низу звук их замирает. Можно сказать, что здесь «левое» заражается от «верха» и «низа», и это имеет особое значение для обоих углов, образующихся «слева», с одной стороны, с «верхом», а с другой стороны, с «низом».
На основании подобных фактов может быть легко проведена дальнейшая параллель с человеком – возрастающее освобождение снизу вверх, а точнее – по правой стороне.
Итак, можно предположить, что эта параллель в действительности – параллель между живыми существами двух видов и что ОП надо понимать и фактически с нею надо обращаться как с подобным существом. Но так как во время работы ОП полностью связана с художником и еще неотделима от него, то по отношению к нему она должна быть воспринята как вид отражения, при котором левая сторона является правой. И поэтому я буду придерживаться здесь принятого обозначения, т. е. буду обращаться с ОП не как с частью готового произведения, а только как с основой, на которой оно должно быть построено [180].
Как «левое» внутренне родственно «верху», так « правое » в какой-то мере является продолжением «низа» – продолжением с тем же самым ослаблением. Уплотнение, тяжесть, стесненность убывают, но несмотря на это напряжения наталкиваются на сопротивление, которое сильнее, плотнее и жестче сопротивления «левого».
Но, как и у «левого», это сопротивление делится на две части – с середины оно усиливается к низу и ослабляется по направлению к верху. Здесь устанавливается то же самое влияние на образующиеся углы, как это отмечалось и у «левого» – на верхний и нижний правые углы.
С этими двумя сторонами ОП связано еще одно особое ощущение, которое можно объяснить уже упоминавшимися свойствами. У этого ощущения есть литературный оттенок, который позволяет увидеть глубоко идущие родственные связи между различными искусствами и который снова предчувствует глубоко лежащий общий корень всех искусств и, в конце концов, всех духовных областей. Это ощущение является результатом двух единственно возможных способов передвижения человека, которых, несмотря на разные комбинации, фактически только два.
Свободное, идущее изнутри движение «влево» является движением вдаль . Сюда человек уединяется от привычного окружения, освобождается от обременяющих его форм повседневности, тормозящих его движение в почти застывшей атмосфере, и вдыхает все больше и больше воздуха. Он пускается в «авантюру». Формы, направляющие свои напряжения влево, имеют поэтому что-то «авантюрное», а «движение» этих форм все больше выигрывает в интенсивности и быстроте.
Скованное движение «вправо», идущее внутрь, – движение домой . Это движение связано с определенной усталостью, его целью является достижение покоя. Чем ближе к правой стороне ОП, тем слабее и замедленнее движение. Таким образом, напряжения вправо направленных форм становятся все менее значительными, а возможность движения – все более ограниченной.
Если искать подходящее «литературное» выражение для «верха и низа», то мы ассоциативно сразу же придем к отношению между землей и небом.
В этом смысле четыре границы ОП могут быть представлены следующим образом:

Не следует эти отношения понимать буквально и думать, что они способны определить идею композиции. Их цель – аналитически представить внутренние напряжения ОП и эти напряжения довести до сознания, что, насколько мне известно, в столь ясной форме до сегодняшнего дня еще не было проделано, хотя и очевидно, что эти проблемы должны стать важной составной частью учения о композиции. Лишь мимоходом здесь следует отметить, что эти органические качества ОП в дальнейшем переносятся на пространство, причем пространство, обозначенное перед человеком, и пространство, обозначенное вокруг человека, несмотря на внутреннее родство обоих, обнаруживают все-таки некоторые различия. Но это отдельный разговор.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: