Гаэль Бертон - Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях

Плодотворный композитор, выдающийся пианист и дирижер, Хисаиси удостоен множества наград за свои произведения, среди которых семь наград Премии Японской киноакадемии (аналога «Оскара» или «Сезара») в период с 1992 по 2011 год, а также почетная медаль от правительства Японии. За свою карьеру он написал более ста альбомов и даже два романа.

С Миядзаки Дзё Хисаиси работал всегда в одном стиле. Поскольку производство длилось в целом от двух до трех лет, композитор сначала создавал «альбом по картинкам», опираясь на сюжет и заданную режиссером тематику. Эти первые зарисовки позволяли Миядзаки «примеривать» музыку к будущему фильму и учитывать ее потребности. В самом конце работы над фильмом под контролем режиссера и композитора готовые музыкальные треки накладываются на последовательность кадров и привязываются к ритму. Хисаиси существенным образом повлиял на восприятие фильмов Миядзаки, создав настоящую синергию изображения и звука. Саундтреки композитора придают картинке динамику, расставляют акценты, усиливают поэтический аспект того, что демонстрируется на экране. Одна из сильных сторон саундтреков Дзё Хисаиси заключается в том, что они прекрасно существуют в отрыве от фильмов, для которых были сочинены. Его стиль характеризует сочетание японских и западных элементов – он не боится пафоса традиционных инструментов и в то же время питает особую любовь к свободному звучанию, которое предлагает фортепиано. Творчество Хисаиси ценится настолько высоко, что его вступительный саундтрек к «Моему соседу Тоторо» даже стал гимном японских детских садов.

«Небесный замок Лапута» – это первый полнометражный фильм, который официально вышел в только что созданной студии Ghibli. В трех эпизодах фильма, где кто-то из героев передает сообщения с помощью азбуки Морзе, Хаяо зашифровал три определяющих слова: – «верность», «производство» и «студия». Это – своеобразный тайный код Ghibli, которая позиционирует себя как анимационную «мастерскую», идущую своим собственным путем.

Истоки фильма восходят к знаменитым «Путешествиям Гулливера», написанным в 1726 году ирландцем Джонатаном Свифтом. В третьей из четырех частей, озаглавленной «Путешествие в Лапуту» (Лапута здесь – остров, который плывет по небу недалеко от Японии), речь идет о потере здравого смысла людьми, злоупотреблявшими спекулятивной философией. В литературном произведении доминирующая роль острова до такой степени ярко выражена, что мощь Лапуты может не только лишить жителей Земли солнца и дождя, но и до основания разрушить мятежные города, чтобы окончательно утвердить свое господство. Хаяо Миядзаки не читал эту часть «Путешествий Гулливера»; летающий остров – его собственная идея, которая увлекала его с ранних лет. Роботы, охраняющие замок, похожи на персонажей из анимационного сериала «Люпен III». Их можно сравнить с машинами из «Короля и птицы» – работы, которая сильно повлияла на Миядзаки. Одного из таких огромных роботов можно встретить на крыше музея Ghibli в Токио.

Помимо этого Миядзаки проводит параллель с «Навсикаей из Долины ветров», показывая белколис, которые играют на роботе в саду Лапуты. Эти маленькие зверьки графически повторяют Тето, животное-компаньона Навсикаи. Другим источником вдохновения послужила манга «Sabaku no Mao» («Демон пустыни») Тэцудзи Фукусима (она выходила с 1949 по 1956 г.), которую Миядзаки читал еще подростком. Один из важнейших сюжетов этой манги – история с украшением, позволяющим летать. В фильме этот мотив прослеживается в кристаллах Лапуты и кулоне Ситы. Тем не менее Миядзаки хотел отобразить на экране свой, придуманный им земной мир времен промышленной революции конца XIX – начала XX вв. По инициативе продюсера Исао Такахаты часть команды фильма отправилась в путешествие в долину Рондда в Южном Уэльсе. Местные виды привели художников в восторг и в итоге были перенесены на бумагу – так и родился шахтерский городок, в котором трудится главный герой Пазу. Во время этой поездки Миядзаки очень впечатлило шахтерское забастовочное движение, которое поднялось на волне возмущений тяжелыми условиями труда и гибелью многих рабочих. Миядзаки, некогда сам профсоюзный деятель, захотел рассказать обо всех тяготах этой профессии, а также выразить сочувствие мужественным горнякам, – этому он решил посвятить свою картину. В качестве главных героев он выбрал мальчика и девочку, потому что хотел, чтобы фильм, в отличие от «Навсикаи из Долины ветров», был понят всеми без исключения. Новый фильм был менее «идейно насыщенным», поэтому герои Миядзаки такие юные. Двое детей-протагонистов – это параллель с его же сериалом «Конан – мальчик из будущего», а также с «Надей с загадочного моря», анимационным сериалом, выпущенным в 1990 году студией Gainax на базе идеи Хаяо [44] В 1970-х гг. с Миядзаки связалась кинокомпания Toho, предложив ему придумывать идеи для телесериалов. Режиссер написал историю по мотивам «Двадцати тысяч лье под водой» Жюля Верна, в которой двое сбежавших подростков отправляются в приключение вместе с капитаном Немо на его подводной лодке «Наутилус». Проект так и не был запущен, а Toho сохранила его за собой, несмотря на то, что все права на идею принадлежали Хаяо Миядзаки. В конце 1980-х гг. NHK и Toho возвращаются к идее Миядзаки и выбирают студию Gainax, чтобы поставить там аниме-сериал «Надя с загадочного моря». У «Нади…» и «Небесного замка Лапута» много общего: двое подростков (один из которых оптимист и мастер на все руки); магический кулон/кристалл, связанный с героиней; она сама – потомок королевских кровей древней легендарной и технически оснащенной цивилизации (Атлантида и Лапута); огромная разрушительная армия, к силе которой прибегают антагонисты (Вавилонская башня и энергетический луч, выпущенный Лапутой), и т. д. Наконец, анимационный сериал «Надя с загадочного моря» был поставлен Хидэаки Анно («Евангелион»), которого открыл именно Миядзаки, работающий в то время над «Навсикаей из Долины ветров». . Один из братьев Миядзаки как-то признался, что в пиратской шайке тот изобразил своих братьев, а их мать сделал лихой предводительницей Дорой. Любопытно, кстати, что голосом Маюми Танака, озвучившим Пазу на японском, начиная с 1999 года говорил и Луффи, герой успешного сериала «One Piece. Большой куш».

На этот фильм в Японии было продано на 140 000 меньше билетов, чем на предшествовавшую ему «Навсикаю из Долины ветров» (то есть на 16 % меньше, и на сегодняшний день этот фильм принес студии Ghibli самую низкую прибыль за всю историю кинопроката страны). Однако он по-прежнему ценится японской публикой, а сам Миядзаки отзывался о нем как о любимом фильме Ghibli. Его часто показывали по японскому телевидению (в среднем чаще, чем раз в два года); практически регулярно в Twitter ставится рекорд в десятки тысяч твитов в секунду – пользователи постят момент, когда Пазу и Сита в конце фильма произносят заклинание «Барус!».