Ирина Мудрова - Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника

В течение нескольких лет после 1934 года он занимался преимущественно станковой живописью. Работая в технике масла и акварели, отдавал предпочтение таким жанрам, как портрет и пейзаж.

Начиная с 1940 Ривера вновь обратился к фресковой живописи: работал для Всемирной выставки в Сан-Франциско. В 1942 году он опять работает в Национальном дворце. Самой яркой его работой тогда стала мозаика на стадионе.

В 1954 году умерла Фрида Кало, через год после этого Диего сыграл свадьбу с владелицей художественного салона Эммой Уртадо.

В возрасте 70 лет художник ушел из жизни. В Национальный дворец изящных искусств пришли тысячи людей, чтобы проситься с ним.

Эта картина вызвала взрыв возмущения, ведь центральной фигурой там был Ленин, соединяющий руки рабочих, и демонстрация трудящихся на Красной площади в Москве. Панно было уничтожено в 1934 году после того, как Ривера отказался заменить изображение Ленина «изображением лица неизвестного человека».

Ривера воссоздал свое знамениттое панно в виде фрески в оперном театре Паласио-де-Белла-Арт в Мехико. После этого он восемь лет не получал заказов у себя на родине.

Французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

Анри Матисс (Анри Эмиль Бенуа Матисс) родился в Ле-Като-Камбрези на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Отец, торговец зерном, держал лавку. Мать увлекалась росписью керамики, была художественно одарена.

В 1887 году он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Потом возвратился в маленький городок Сен-Кантен и стал работать помощником адвоката.

Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой, и работа увлекла его.

В 20 лет он начал заниматься в художественной школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где поступил в Школу изящных искусств. Тогда же, вопреки воле отца, Матисс оставляет юриспруденцию и полностью обосновывается в Париже, поступив в Академию Жюлиана и беря уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро. Мистик и символист, Моро предрекал начинающему художнику большое будущее, особенно ценя его новаторские приемы в неожиданных сочетаниях цветов. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898 году) Матисс ушел из академии.

В 1896 году Матисс выставляет четыре картины в Салоне Национального общества изящных искусств и вскоре избирается членом-корреспондентом этого общества. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.

В те годы французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Даже самые консервативные критики приняли это течение как данность. Матисс также копировал их манеру письма. С 1890 по 1902 год он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам.

В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир. Брак Матисса был чрезвычайно счастливым: преданная художнику Амели Матисс много работала, чтобы муж мог заниматься только творчеством. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера; наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Амели делала все возможное, чтобы Анри больше путешествовал, видел мир, впитывал его краски. На рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Супруги отправляются в Алжир, где Матисс знакомится с искусством Востока, оказавшим на него большое влияние. Отсюда в его творчестве – преобладание цвета над формой, пестрота и узорчатость, стилизация в разработке предметов.

В 1904 – 1905 годах из-под кисти Матисса появился первый шедевр – «Роскошь, покой и наслаждение», написанный в технике пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок).

Довольно скоро Матисс отказался от пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов. Когда в 1905 году он выставил свои работы в парижском Осеннем салоне, их резкие, энергичные краски буквально потрясли публику, и Луи Воксель, один из критиков, дал им ироничное прозвище «Fauves» («дикие»). Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. В работах Матисса цвет настолько преобладает над рисунком, что можно сказать: именно он, цвет, – подлинный герой содержания картин. Подобный творческий метод был характерен не только для Матисса, но и для фовизма в целом. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год.

Матисс совершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».

В 1908 году российский коллекционер Сергей Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В работе «Танец» (1910 год) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» даны фигуры артистов, играющих на различных инструментах. Третье панно – «Купание, или Медитация» – осталось лишь в набросках. Цветовое воздействие картин Матисса на зрителя невероятно. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева, идея абсолютной синевы; для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина.