Олег Терентьев - Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы

«Вот из-за этой-то улыбки и вспомнилось его участие в старой картине Ю. Карасика. Никогда позже ни в одной своей роли на сцене и в кино Высоц кий ни разу не улыбнулся. Его лицо бывает серьезным, насупленным, каменным, непроницаемым, свирепым, усталым, устрашающим, но никогда — смеющимся». (18)

[Чтобы убедиться, насколько верно это утверждение, мы предлагаем читателям посмотреть фильмы «Карьера Димы Горина», «Опасные гастроли», «Хозяин тайги» или заглянуть в буклет И. Рубановой «Владимир Высоцкий» — Бюро пропаганды советского киноискусства, 1977 год,— где на 3-й странице обложки приведен очень характерный кадр из кинофильма «Стряпуха»,— Сост.]

«Я с большой любовью и уважением отношусь к Владимиру Высоцкому и достаточно хорошо его знал. И конечно, был бы счастлив, если бы он хотя бы на миг появился в одном из моих фильмов. К сожалению, чего не было, того не было». (24)

«Володя умел захватывать аудиторию. Что-то в нем тогда уже было такое. Я поняла это после 3-го курса, когда мы выступали летом в Подмосковье. У нас на курсе создали такую концертную бригаду. Это считалось чем-то вроде летней практики. И вот, к примеру, выходила я на сцену, произносила хорошим, красивым голосом первые фразы — и зал замолкал. Но постепенно внимание зрителей ослабевало, и заканчивала я уже не сказать чтобы под огромное внимание аудитории. Затем выходил Володя, который читал Щукаря,— в то время это был его коронный номер. Он говорил первую фразу — зал шумел, еще не отойдя от предыдущего, — затем вторую, третью. Зрители постепенно затихали, втягиваясь в его чтение. Потом он полностью овладевал залом, который буквально внимал каждому его слову. И заканчивал Володя уже при громовом хохоте и аплодисментах». (19)

«28 июня 1959 года студентами МХАТа для молодежи комсомольских строек и колхозов Ступинского района в Доме культуры поселка Михнево был дан большой эстрадный концерт.

Все номера концерта зрителями были встречены с большим воодушевлением. Дирекция Дома культуры благодарит студентов за большое исполнительское мастерство». (25)

«В Киеве я жила в театре, в гримерной. А рядом находился кабинет заведующего труппой, где был телефон. И когда ночью раздавался звонок, то я вскакивала, отпирала эту комнату, и мы беседовали. Нина Максимовна рассказывала потом, что он разговаривал из прихожей, накрывшись подушкой, чтобы не разбудить Гисю Моисеевну с Мишей. А я сидела в кабинете на большом дерматиновом диване. Общались мы порой подолгу. Иной раз мы разговариваем, и вдруг: «Ваше время истекло!» Володя говорит: «Девочки, милые, подождите минуточку, мы сейчас опять про любовь начнем...» И нас не прерывали.

Мы очень часто писали друг другу — почти каждый день. И когда я вернулась из Киева в Москву, то привезла целый почтовый ящик Володиных писем. Мы их положили на антресоли на Первой Мещанской, а потом о них забыли. Видимо, когда переезжали на другую квартиру, они были сожжены или утеряны». (21)

«Чехова играют всюду — и в прославленных, известных всему миру театрах, и в самодеятельных коллективах. Корифеи сценического искусства и начинающие актеры с одинаковым трепетом обращаются к опыту чеховской драматургии: она доступна и неисчерпаема. Как же могли мы не встретиться с ней в Школе-студии МХАТа?

И такая встреча состоялась — сперва на скромной сцене Учебного театра, затем на экранах телевизоров, а теперь — на ежегодном смотре дипломных спектаклей театральных вузов.

Мы говорим о чеховских одноактных пьесах — «Ведьма», «Предложение», «Медведь», «Свадьба», показанных в рамках одного спектакля выпускниками Школы-студии МХАТа». (4)

[Спектакль, а точнее — «ве чер одноактных пьес», о которых идет речь, назывался «Предложение». Последовательность пьес в нем была следующая: «Хористка», «Ведьма» — здесь Высоцкий играл Ямщика, «Свадьба», где он исполнял роль Евдокима Захаровича Жигалова — отставного коллежского регистратора, и «Медведь».— Сосг.]

«В «Свадьбе» создан целостный, удивительно точно выверенный ансамбль. Все здесь играют увлеченно, выразительно, каждый образ наделен своей биографией и характером.

Стоит ли, впрочем, разбирать дипломную работу, как мы это делаем, когда говорим о спектаклях сложившихся, профессиональных коллективов? Педа гогично ли это? Пусть «отметки» каждому исполнителю поставят мастера Художественного театра. Но если нас спросят, мы за то, чтобы поставить «пятерку» прежде всего участникам «Свадьбы». (4)

«Надо сказать, что Школа-студия МХАТа и сейчас одно из лучших учебных заведений страны, а тогда это было нечто уникальное. Сейчас почти никого не осталось из наших любимых педагогов, но тогда это были невероятные педагоги по каждому предмету. Это было счастье — ходить к ним на лекции, и (...), студенты театрального училища не могли позволить себе пропустить лекции. И мы не могли позволить себе прийти нс подготовленными к экзаменам. И это не потому, что боялись получить двойку, а потому, что это было стыдно». (20)

«Выпускной курс, руководимый народным артистом республики П. Массальским, подготовил совершенно различные по темам и жанру спектакли. В содружестве с коллективом студийцев молодой драматург А. Митрофанов написал свою новую пьесу о советских людях — «Пути, которые мы выбираем». Спектакль, поставленный П. Массальским и режиссером-педагогом И. Тархановым, был многократно показан в студии и в Учебном театре, а затем передан по Московскому телевидению. [В этом спектакле Высоцкий играл роль Жолудева — одного из добровольцев, прибывших на рудник.— Сост.)

Студийцами поставлена и русская классика. Самые близкие театру — Чехов и Горький. В начале года, к 100-летию со дня рождения Чехова, курс подготовил программу из одноактных пьес и рассказов писателя, выступил на его родине, в Таганроге, на юбилейных торжествах». (8)

«1960 год. 20 апреля. Утром в 10 часов — Школа: прогоняли всю пьесу «На дне». Безусловно, много хорошего. Радуют Большаков, Мохов, Высоцкий, Никулин, Буров, Комратов, Ситко. Это уже большое дело! Устал после просмотра страшно». (10)

«С этим курсом Массальский сумел реализовать еще одну свою мечту: в 1960 году взял для дипломного спектакля пьесу Горького «На дне». На этот раз его привлекла полемика с классическим спектаклем Художественного театра, хотя сам он в течение многих лет исполнял в нем роль Барона. Он восстановил финал второго акта пьесы, исключавшийся во МХАТе...

...И в этом спектакле снова раскрылся целый ряд ярчайших актерских дарований: В. Вы соцкий — Бубнов, В. Большаков — Лука, Г. Епифанцев — Татарин, Ю. Мохов — Сатин, Р. Вильдан — Барон, В. Никулин — Актер и другие (...). Он стал тем преподавателем, который умел воспитывать в будущих актерах творческую личность во всей совокупности высших профессиональных качеств, приводя своих учеников к созданию (по выражению Станиславского) «артисто-роли». (12)