Полина Богданова - Режиссеры-семидесятники. Культура и судьбы

У Стеллы и Стэнли сложилась неплохая семья. Эти двое, несмотря на разницу в культурном уровне и жизненных привычках, нашли друг друга. А Бланш им только мешала, создавала мучительные коллизии своей любимой сестре, которая оказалась между двух огней – Бланш и Стэнли. Обзывала Стэнли обезьяной, унижая его.

Яновскую в таком решении опять привлекло то, что это не социальная драма, а человеческая, проистекающая из разности положений, сложности обстоятельств и своеобразия характеров.

Параллельно тут развивалась и тема американского «вишневого сада», гибели имения, забвения памяти предков и родовой чести. Эта тема перекликалась с темой русского «вишневого сада», которая в нас традиционно вызывала грустные, щемящие чувства и сожаления об уходящей красоте. В спектакле звучали реплики из чеховской пьесы.

Тут были три сильные роли – О. Понизовой, Е. Лядовой и Э. Трухменева. Как лучшие спектакли Яновской, «Трамвай “Желание”» был наполнен живой атмосферой, игрой чувств и эмоций. Понизова читала очень хорошие стихи (Э. По), была натурой поэтической и эгоистической одновременно, жаждала любви и, как она говорила сама, откликалась на зов любого, кто протягивал ей руку. В целом американская пьеса, которая почти не поддавалась интерпретации русской сценой, обретала полнозвучность и сложное психологическое наполнение.

Напоследок еще раз о труппе. Наличие в ней малоизвестных, но крепких, талантливых актеров не делает ее старомодной, хотя зрителей настойчиво приучают к медийным лицам, к глянцу, ко всему необузданному оптимизму коммерческой культуры. Зрители при этом могут заметить, что российские достижения в области художественной коммерции порой выглядят жалко и дешево. И тем не менее ведущие наши театры предпочитают звездные постановки. Спектакли Яновской на этом фоне выглядят довольно скромно. Режиссер не расстается со вкусами и представлениями своей молодости.

Яновская по-прежнему любит Володина и ставит его. По-прежнему озабочена проблемами любви и человеческого одиночества. «С любимыми не расставайтесь» А. Володина – ее последний спектакль. Тоже достаточно скромный, хотя бы потому, что все персонажи одеты в соответствии со старыми советскими фасонами (вещи все, как говорила Яновская, – из подбора). Это не добавляет спектаклю блеска, но делает его правдивым. На сцене оживает старая советская жизнь, немножко унылая, хмурая, происходят встречи и расставания, звучат слова признаний и обид.

Но все это не то, что диктует театральная мода. Спектакль за ней и не гонится. Он рассчитан совсем на другое, на то, что Яновская считает главным и необходимым для обсуждения со сцены. А главное для нее – это человек и его человеческий поиск счастья, тепла и взаимопонимания. Кто уже перестал верить во все это, сюда не придет.

В нашей беседе Генриетта Яновская произнесла такие слова: «Мы прожили свою жизнь, у нас нет причин меняться. Мы сидели без работы, но не ставили того, чего не хотели. Мы не выпустили ни одной пьесы, за которую мы бы не несли ответственность». Ленинградская честность, которая отличала режиссера и в ее трудной безработной молодости, никуда не ушла и в более зрелые и благополучные годы. Яновская остается верной себе.

Сегодня мы переживаем предзакатную эпоху поколения семидесятников. Возможно, некоторые из них устали от бега времени. Но, честное слово, это была не худшая из эпох.

Портрет Анатолия Васильева.

Архив Фонда режиссера и педагога А. Васильева

«Моцарт и Сальери». Сальери – Владимир Лавров.

Фото А. Васильева. Предоставлено Фондом режиссера и педагога А. Васильева

«Дон Гуан, или “Каменный гость” и другие стихи».

Дон Гуан – Игорь Яцко, Сганарель – Александр Онуров.

Фото А. Васильева. Предоставлено Фондом режиссера и педагога А. Васильева

«Дон Гуан, или “Каменный гость” и другие стихи».

Дона Анна – Наталья Коляканова.

Фото А. Васильева. Предоставлено Фондом режиссера и педагога А. Васильева

«Дон Гуан, или “Каменный гость” и другие стихи». Сцена из спектакля.

Фото А. Васильева. Предоставлено Фондом режиссера и педагога А. Васильева

«Шесть персонажей в поисках автора». Сцена из спектакля.

Архив Фонда режиссера и педагога А. Васильева

Кама Гинкас. Архив МТЮЗа

«Черный монах». Коврин – Сергей Маковецкий, Черный монах – Игорь Ясулович.

Фото Е. Лапиной. Предоставлено МТЮЗом

«Дама с собачкой». Анна Сергеевна – Юлия Свежакова, Гуров – Игорь Гордин.

Фото Е. Лапиной. Предоставлено МТЮЗом

«Скрипка Ротшильда». Яков – Валерий Баринов.

Фото Е. Лапиной. Предоставлено МТЮЗом

«Медея». Медея – Екатерина Карпушина.

Фото Е. Лапиной. Предоставлено МТЮЗом

Кама Гинкас и Генриетта Яновская. Архив МТЮЗа

Лев Додин.

Фото В. Плотникова. Предоставлено МДТ – Театром Европы

«Братья и сестры». Сцена из спектакля.