Илья Репин - Мысли об искусстве [litres]

Два с половиной века (XVII, XVIII и половина XIX столетия) академии всей Европы раболепно поклонялись этому направлению. Молодежь воспитывали только на гениальных образцах Греции и Италии, но не только не сделали ни одного шага вперед в искусстве, а низвели его на ничтожность. Искусство этого времени – однообразное, сухое, безжизненное, скучное. Кого восхитит теперь болонская школа, Камуччини, Давид, Лесюэр, Энгр, Рафаэль Менгс, Корнелиус, Овербек, наши Угрюмов, Егоров, Басин [97] Винченцо Камуччини (1771–1844) – итальянский живописец, график. Эсташ Лесюэр (1616–1655) – французский художник стиля барокко, писавший картины на религиозно-исторические темы и прозванный «французским Рафаэлем». Один из старейшин Французской академии живописи и скульптуры. Считается основателем классической французской живописи. Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) – французский живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX в. Антон Рафаэль Менгс (1728–1779) – самый крупный немецкий живописец эпохи классицизма. Петер Йозеф фон Корнелиус (1783–1867) – немецкий художник и педагог. Иоганн Фридрих Овербек (1789–1869) – немецкий художник, график и иллюстратор. Григорий Иванович Угрюмов (1764–1823) – исторический живописец и портретист; представитель классицизма. Алексей Егорович Егоров (1776–1851) – русский живописец и рисовальщик, профессор исторической живописи. Петр Васильевич Басин (1793–1877) – русский религиозный, исторический и портретный живописец, академик (с 1830), профессор (с 1836). ? Это все еще выдающиеся силы своего времени, а что наделала за два с половиной века вся плеяда средних талантов, окружавших, как обыкновенно бывает, этих главных деятелей! Вот хлам, взлелеянный, как оранжерейные растения, поощряемый, содержимый правительствами!

Не только в Северной Европе, которой совершенно чуждо было это направление и которая повсеместно бросила и презрела для него свои прекрасные, полные жизни начинания, как, например, Голландия, Германия, – даже сама Италия ничего не могла произвести под гнетом своих гениев; она жила почти копиями, о ней совсем замолчали. В Риме наш гениальный художник Иванов слушает, как оракула, Овербека, сухого стилиста, ничтожного художника-немца.

Более активное искусство началось во Франции и не могло не столкнуться с царившей и там благополучно академией.

Бойцом за свободу в искусстве выступил в Париже Делакруа. Как всякий новатор, он впадал в резкости, даже в ущерб искусству, но одержал полную победу. В первое время он показался чудищем, нигилистом в искусстве. Еще во времена П. Делароша «порядочное» общество академического света презирало Делакруа, но не прошло и тридцати лет как имя его сделалось обожаемым во Франции [98] Парижская академия четыре раза отвергала кандидатуру Делакруа, и он был избран в академию только после смерти Поля Делароша, в 1857 г. . И теперь Делакруа считают самым ярким выразителем французского гения в живописи. Его плафон в Лувре «Апофеоз Гелиоса» восхищает всех художников последнего времени. По колоритности, по смелости композиции, по необыкновенной жизни и свободе, по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед в искусстве. Его «Данте в лодке Харона» известен всем по воспроизведениям. В его картинах есть цельность, художественность общего, есть поэзия и жизнь. В рисунке он небрежен и полон неоконченности. Стиль – варварский.

В то же время в Германии усиливается натуральное искусство, воспроизведение окружающей жизни, что называется до сих пор неопределенным словом «жанр», и в лице двух художников – Кнауса и Вотье [99] Людвиг Кнаус (1829–1910) – немецкий живописец-жанрист. Беньямин Вотье (1829–1898) – немецкий живописец-жанрист. – самостоятельно достигает здесь необыкновенных результатов. Глубина знания жизни, тонкость выражения, человечность, юмор, каким проникнуты их небольшие по размеру картины, ставят их в ряду великих созданий нашего времени. Они не повторяют наивного отношения к жизни прекрасных художников Голландии (Тенирса, Г. Дау, Метсю [100] Давид Тенирс Младший (1610–1690) – один из наиболее значимых художников и граверов фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком. Герард Дау (1613–1675) – нидерландский художник, принадлежит к кругу «малых голландцев». Габриэль Метсю (1629–1667) – голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. и других). Их картины полны серьезного значения, их наблюдения над жизнью двумя веками выше предшественников, их мысль обобщает жизнь в более интересных проявлениях для своего времени.

Это искусство следовало бы назвать искусством современным вместо укоренившегося слова «жанр». Не только ничего не определяет это странное слово, но имеет еще какой-то пренебрежительный оттенок академического педантизма.

В России также Брюллов, как гениальный талант, почувствовал свое оранжерейное воспитание; ему сильно хотелось внести жизнь в искусство. «Помпею» он начал под свежим впечатлением раскопок, на месте. В композиции ее он выбивался к свободе и жизни. В «Осаде Пскова» сказывается еще большее стремление к реальности, но было уже поздно; он сам сознавал условность своей школы и глубоко страдал, как рассказывали современники (профессор Никитенко и В. Самойлов [101] Александр Васильевич Никитенко (1804–1877) – историк литературы, цензор, профессор Санкт-Петербургского университета, действительный член Академии наук. На протяжении многих лет вел обстоятельный дневник, который служит первостепенным источником относительно литературной и общественной жизни середины XIX в. Василий Васильевич Самойлов (1813–1887) – русский актер и художник. ). Он очень любил работы Федотова и всеми силами протежировал ему.

Иванов по глубине своей натуры хотел соединить все. Его главный труд стоит особняком. Но в дальнейших композициях к Библии он поразителен по своей новизне и оригинальности воображения; он отрешился от всех старых традиций.

С Федотова и Перова русская школа живописи начинает жизнь самостоятельную и делает быстрые успехи.

В самой Италии за последние тридцать лет искусство возродилось к настоящей жизни только благодаря разрыву с традициями своих великих предков. Выросла новая школа еще небывалых колористов в Неаполе. Представитель – Морелли [102] Доменико Морелли (1826–1901) – итальянский живописец, педагог, общественный деятель, член сената Италии. , в первых работах которого еще много условности. В своем «Тассо перед Элеонорой», «Искушении св. Антония» и особенно в композициях позднейших он достигает необыкновенной художественности и глубины, а в колорите и силе – совершенно новых гармонических сочетаний. Его последователи: Боскетто [103] Джузеппе Боскетто (1841–1918) – исторический живописец, ученик Морелли. – необыкновенно изящный, с небывалой еще выдержкой цветовых отношений, от композиций его веет высоким умом и тонкой оригинальностью; скульптор Ахиле Д’Орси [104] Ахилле Д’Орси (1845–1929) – итальянский скульптор реалистического направления, уроженец Неаполя. – самый реальный и смелый художник нашего времени. Его «Рабочий в копях» в Римском национальном музее и «Паразиты» в неаполитанском Каподимонте – вещи поразительные по своей неожиданности и силе. Эти новые музеи новой, объединенной Италии полны теперь такими чудесными вещами совершенно нового искусства, восхитительного, живого, что едва верится глазам. И только вековые предрассудки публики и гидов держат еще эти дивные создания в неизвестности. А сколько новых имен совсем неизвестны нам! Не только нам – даже самим итальянцам, до сих пор только и признающим из новых художников одного посредственного Фракассини [105] Чезаре Фракассини (1838–1868) – итальянский художник. .